ЦВЕТОЧНЫЙ КРУИЗ Автор : Наталия Каневская (Часть 2)

Как мне понравилось выражение - толстенький бутончик)))))))) так и представила Георгинчика, быстро поедающего котлету))))))))))
Алексу полезно общаться с бутончиками, эти добрые и открытые малыши кого угодно приведут в чувства! И насчёт котёнка немного успокоился, понял, что тот в заботливых руках))))

Толстенький бутончик - замечательно)))))))
А Дурману и Хризантеме удачи)))) пусть показ будет очень удачным...а всё остальное у них и так хорошо))))))))))

Флоренция - город в Италии в провинции Тоскана, расположенный практически в центре страны на берегах реки Арно. Это один из главных туристических центров Европы, который раскинулся среди тосканских холмов на значительном удалении от морского побережья. Флоренция - один из самых значительных и известных культурных центров европейского континента. Город называют "колыбелью эпохи Возрождения". Флоренция подарила миру таких гигантов мысли и искусства как - Леонардо да Винчи, Микеланджело, Донателло, Данте, Галилей, а вклад города в развитии европейской науки и искусства вообще трудно оценить. Столица Тосканы - это город, который сохранил очарование и великолепие прошлого и никогда перестанет удивлять своими шедеврами искусства, легендами прошлого, мрамором церквей и блеском архитектуры. 
Флоренция - это город-музей. Здесь собраны подлинные сокровища искусства, науки и культуры.



Хризантему разбудил запах роз. Приоткрыв глаза, Хризантема увидела, что рядом с её кроватью стоит улыбающийся Дурман, который держит великолепный букет роз нежно-розового цвета. Он наклонился, поцеловал Хризантему, а потом сказал:
- Вставай, мое солнышко, доброе утро. Нам скоро завтрак принесут. И еще нас ждет прекрасная Флоренция.
Решили, что лучше всего позавтракать, сидя на балконе. Теперь уже отдохнувшая Хризантема внимательно рассмотрела мост, который красовался перед ними. И Дурман рассказал, что мост, который они видят через реку — уже сам является достопримечательностью Флоренции.



Мост Понте-Веккьо (Ponte Vecchio) или же Старый мост — самая почтенная переправа через реку Арно в городе Флоренция. Одновременно он является главным ее украшением. Этот мост считается старейшим во всей Флоренции, и при этом он не похож ни на один мост в Италии. Арочный мост, перекинутый через самое узкое место реки, до сегодняшнего дня сохранил свой практически первозданный облик со времен своего строительства в 1345 году.



Первый виадук был выстроен еще в эпоху Древнего Рима. Он был деревянным и стоял на каменных пилонах. Намного пережив своих строителей, переправа была разрушена в 1117 году сильнейшим наводнением. Второй мост, построенный с учетом предыдущих ошибок строительства, продержался почти два века, но и его постигла та же участь, что и первый – сильнейший разлив Арно в 1333 году разрушил Ponte Vecchio почти до основания.
При строительстве третьего виадука архитекторам пришлось немало потрудиться, чтобы, наконец, найти решение, при котором переправа будет достаточно прочной и выдержит натиск воды при возможном разливе реки. К слову, проверить это пришлось на деле – многими веками позже, в 1966 году, очередной подъем воды затопил и Ponte Vecchio, и галерею Вазари, нанося урон и лавкам ремесленников, и бесценным произведениям искусства…
Свое второе название – Золотой – Ponte Vecchio получил отнюдь не из-за того, что он является архитектурной ценностью. Начиная с XVI века, на мосту обосновались торговцы тем или иным товаром, получив разрешение от муниципалитета на строительство торговых лавок. И самое большое количество этих лавок принадлежало ювелирам. До наших дней сохранилась лишь одна лавка, которая начинала торговлю с тех времен – ювелирная лавка, принадлежащая семейству Печчини.
По средневековым традициям Ponte Vecchio был разделен на 38 участков, на которых и велась торговля. Торговцы здесь же, на этих же участках, и проживали. Причем площади магазина едва хватало, чтобы разместить товары, поэтому лавки расширяли и надстраивали – они буквально висели над водой. И сегодня мало, что изменилось - небольшие домики, словно бы прилепившиеся к мосту по бокам. Кстати, магазины и лавки имеют сегодня почти тот же вид, что был в XVI веке.
Жители Флоренции очень любят рассказывать истории и легенды, связанные с этой достопримечательностью. В частности, истории о том, как и почему на виадуке появились ювелирные лавки. Существует три исторические версии это факта.
Согласно первой версии, в 1442 году вышел специальный указ, чтобы все торговцы мясом и рыбой перебрались в одно, строго определенное, место в городе, дабы неприятные запахи не оскорбляли обоняние благородных господ во дворцах.
По распоряжению городских правителей все рыбные и мясные лавки отныне располагались в районе переправы Ponte Vecchio. Так продолжалось до тех пор, пока в 1556 году по распоряжению герцога тосканского Козимо Медичи не был построен Коридор Вазари, соединявший Палаццо Веккьо и Палаццо Питти.
Всякий раз, проходя по коридору Вазари, тосканский правитель морщился и прикрывал нос – до него долетали отнюдь не аристократические запахи рыбы и мяса, а также запах порченого товара, который сбрасывался в реку. Его сын Фердинандо, ставший правителем после отца, был не таким терпимым.
Во время одного перехода из Старого дворца в палаццо Питти Фердинандо так разгневался из-за ужасающих запахов, что повелел прогнать всех мясников и торговцев рыбой, а на месте их лавок открыть другие. Так на мосту появились лавки ювелиров, к которым ходила более изысканная публика.
Вторая версия гласит, что коридор Вазари служил не только тайным переходом правителей из одного дворца в другой. Стоя в потайном коридоре прямо над торговыми рядами, Фердинандо Медичи через специальные круглые окошки в коридоре мог слышать все разговоры торговцев и их покупателей. И разговоры эти не всегда были приятны для слуха правителя. Простые люди не стеснялись обсуждать и политические темы, и личность самого правителя. Поэтому герцог велел избавиться от простолюдинов, и за удвоенную арендную плату в 1593 году здесь обосновались золотых дел мастера.
Третья версия не менее интересна, и касается она дочери Фердинандо Медичи. Юная принцесса, проходя по коридору Вазари, становилась невольной слушательницей всех диалогов на мосту. А так как торговали и покупали там простые люди, не стеснявшиеся в выражениях, то словарь дочери Медичи весьма пополнился – правда, словами далеко не теми, которые были приняты во дворцах. Услыхав от дочери лексикон торговцев, Фердинандо в гневе выгнал всех торговцев рыбой и мясом.
А еще реку Арно в районе Ponte Vecchio называют «золотым дном», причем в буквальном смысле. Дело в том, что во время паводка в 1966 году вода поднялась на несколько метров. Почти все лавки были затоплены водой. Часть торговцев, которые прибыли сюда по вызовам ночных сторожей, смогли спасти какую-то долю своего товара. Остальные магазины оказались затопленными, и часть золотых украшений смыло отступающей водой. Конечно, работы по поиску пропавших украшений велись в водах Арно еще долгие годы, но без особых результатов.
Понте Веккьо сегодня – это ряд ювелирных магазинов и небольшая смотровая площадка. С этой площадки открывается замечательный панорамный вид на реку Арно. Глядя на мутную воду спокойной и неторопливой реки, трудно предположить, что когда-то эта река несла прямую угрозу городу.





На западной стороне моста находится бюст Бенвенуто Челлини, итальянского музыканта и скульптора эпохи Ренессанса (автор бюста – Рафаэлло Романелли). Одна из знаменитых скульптурных работ мастера Челлини – статуя Персея с отрубленной головой Медузы Горгоны – находится на площади Сеньории. Установка и открытие в 1901 году статуи было приурочено к 400-летнему юбилею Челлини.



Прочитав Хризантеме эту небольшую лекцию об истории моста Понте-Веккьо, Дурман добавил, что бюст виден с их балкона, и что они обязательно прогуляются по этому знаменитому мосту. Но сейчас им надо собираться, потому, что их уже ждут. Они должны познакомиться с местом показа. Когда Хризантема, переодевшись в белый кружевной топ и брючки кораллового цвета, вышла в гостиную, Дурман, одетый в светло-серые брюки и тонкую белую хлопковую рубашку, не замедлил сделать ей комплимент:
- Ты просто очаровательно смотришься. Не волнуйся. Всё будет хорошо, - подбодрил Хризантему Дурман.
- А куда мы поедем? - спросила Хризантема.
Дурман загадочно улыбнулся и сказал, что её ждёт сюрприз. И как не пыталась Хризантема узнать содержание этого сюрприза, но Дурман отделывался шуточками и поцелуями.
И, как оказалось, это действительно был сюрприз. Так как провести показ моделей Хризантемы, Дурман договорился в старинном здании палаццо Даванцати, в котором сейчас находится Музей старинного флорентийского дома (Museo della Casa Fiorentina Antica) .



Палаццо Даванцати, построенный во второй половине XIV столетия Давицци семьей торговцев шерстью, менял владельцев великое множество раз. В 1516 году дом был продан Бертолини, а затем в этом же столетии семье Даванцати в 1578 году, также являвшимися богатыми торговцами. Дворец принадлежал Даванцати вплоть до 1838 года: после самоубийства Карло Даванцати дом был продан и модифицирован.
Избежав разрушения в 19-м веке, здание было продано Элия Волпи в 1904 году, антиквариату, который разместил там свою коллекцию, отреставрировав все помещения так, чтобы они напоминали интерьеры XV века. Интерьеры невероятно красочные: главное украшение их составляли узоры на стенах, роскошные ковры и великолепно отделанные камины. Мебели тогда было очень мало. В 1910 году здание было открыто для посещения как частный музей, но уже в 1916 году большая часть мебели была продана в Нью-Йорке.
В 1920 году Витали Леопольдо Бенгуат, который также являлся антикваром, купил здание. Претерпев трудности, в 1951 году Палацци Даванцати поступило во владение государства, и там вновь был открыт музей. В 1990 году была начата реставрация здания, завершившаяся лишь в 2005 году.







Всё это Дурман рассказ Хризантеме, пока они поднимались по лестнице в комнату, где их ждали устроители показа и несколько девушек-манекенщиц. Когда все перезнакомились, Хризантеме пришлось выслушать немало комплементов в свой адрес. Глядя на её порозовевшее личико, Дурман улыбался, явно гордясь успехами своей возлюбленной.
Когда Хризантема ознакомилась с планом показа, то стало понятно насколько все было организовано четко и профессионально. Так, что у неё не оставалось сомнений, что мероприятие пройдет отлично.





Хризантема лично проверила еще раз каждое платье, волнуясь, что во время транспортировки, что-то могло испортиться, но все было в порядке. Попрощавшись со всеми до завтра, Дурман с Хризантемой покинули Музей.

Подошло время обеда и Дурман предложил Хризантеме перекусить. Хризантема была слишком взволнована и не очень хотела есть, но Дурман сказал ей, что кушать надо не взирая ни на какие волнения, и привёл главный аргумент – он очень проголодался. Хризантема в знак сочувствия поцеловала его, и они пошли в небольшой ресторанчик с флорентийской кухней, находящийся поблизости от Музея.
Дурман заказал знаменитый флонтийский стейк, изюминка приготовления которого — контраст между поджаренной корочкой и прячущимся за ней сочным мясом с кровью.



Для bistecca alla fiorentina используется только телятина высшего сорта с косточкой, лишенная малейших прожилок жира. Такое мясо не маринуют, не добавляют специй, и готовят исключительно на дубовых и оливковых дровах (они не дымят). Хризантема выбрала старейшее флорентийское блюдо - il pollo al finocchio, или жареную курятину с фенхелем.



Ну и конечно, тосканский салат panzanella из помидоров, кубиков хлеба и лука с оливковым маслом, базиликом, сыром, сельдереем и прочим.



На десерт они выбрали кантуччи с миндалем и кофе.

После такого вкусного обеда настало время близкого знакомства с Флоренцией. И началось это знакомство с жемчужины этого города -Галереи Уффици (Galleria degli Uffizi). Дурман, взявший на себя снова роль гида, рассказал Хризантеме, что Галерея Уффици – это средневековый дворец наполненный ценнейшими полотнами итальянских, европейских и фламандских художников. Основателями картинной галереи стали Медичи, благодаря своим связям и благосостоянию они заполучили настоящие шедевры.







В музее находятся творения таких мастеров с мировым именем как Микеланджело (Michelangelo), Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), Рафаэля (Rafael), Рубенс (Rubens), Рембрандт (Rembrandt) и многих других. Кстати, галерея Уффици по праву может называться одним из самых старинных музеев в мире, который был открыт для посетителей практически сразу после его возведения в 16 веке.
Галерея Уффици была расположена в массивном здании, проект которого принадлежит талантливому архитектору Джорджо Вазари (Giorgio Vasari). Возведение галереи Уффици началось еще в 1560 году по личному приказу Козимо Старшего Медичи. Для выполнения архитектурного проекта специалистам пришлось сносить старые кварталы и разбирать близлежащие средневековые здания. Однако когда галерея Уффици была полностью завершена, стало очевидно, что все жертвы не были напрасными. Правда сам инициатор этого строительства так и не смог увидеть ее в готовом виде: строительство здания завершилось двадцать лет спустя, уже после кончины Козимо.

Галерея - один из самых внушительных музеев страны раскинулся на площади Синьории в форме латинской буквы «U», окруженный висячими садами и картинной галереей. Автор проекта, Вазари, был настоящим ценителем искусства, поэтому он позаботился о специальном оформлении длинных коридоров, где должны были располагаться полотна.



Величественное здание имело два крыла и вмещало судебные и административные учреждения Тосканской магистратуры – Uffizi (офисы). Помимо объединения в одном месте всех правительственных учреждений (тринадцати министерств), великий герцог решал и другую задачу. Он хотел, чтобы в новом дворцовом комплексе были увековечены могущество и богатство его рода.
Спустя десятки лет после начала грандиозного строительства семья Медичи наконец могла перевезти сюда свою гордость — уникальную коллекцию живописи и скульптуры, собранной со всего мира. Именно во Флоренцию представители великой династии переправили все свои шедевры искусства. Особенным вниманием Медичи пользовался художник Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), который, по сведениям историков, был весьма дружен с известной семьей.
Однако стоит отметить, что жемчужиной всей коллекции является «Венера Медичи».
Все произведения, хранящиеся здесь, расположены в более чем 50 залах в хронологическом порядке. Именно благодаря этой мудрой организации можно проследить как развивалось искусство с 13 по 18 века и сменялись стили живописи и скульптуры, начиная от византийского периода и заканчивая барокко.



От входа в музей ведут три вестибюля. В первом находятся бюсты из мрамора и порфира, второй украшен Джованни да Сан Джованни (Giovanni da San Giovanni), третий хранит в себе римские статуи и саркофаги. Галерея Уффици попросту завораживает не только предметами искусства, выставленными здесь. Чего только стоит внутреннее убранство одной из самых посещаемых галерей в Европе!





В XVIII веке постоянно пополняемая галерея стала первым музеем Флоренции, доступным для всех. Произошло это в 1737 году, когда последняя представительница могущественной династии Медичи Анна Мария Людовика подарила галерею Уффици флорентийцам.

В галерее Уффици Хризантема и Дурман любовались всемирно известными полотнами Сандро Боттичелли: «Рождение Венеры», «Весна», «Мадонна и младенец с ангелом» и «Клевета».


Рождение Венеры


Весна

В других залах они в восхищении рассматривали две картины Леонардо да Винчи – «Благовещение» и «Поклонение волхвов», полотна Тициана «Венера Урбинская» и Верроккьо «Крещение Христа».
Хризантему поразил шедевр молодого Микеланджело Буонарроти «Святое семейство». Это круглая картина, выполненная в популярной в те времена технике канджианте, когда формы человеческих тел передавались со скульптурной выразительностью.
Часть площадей галереи отведена под произведения зарубежных мастеров живописи. В этих залах можно увидеть картины Дюрера, Гойи, Эль Греко, Веласкеса, Рубенса, Рембрандта и Ван Дейка.
В знаменитом воздушном коридоре Вазари хранится около 1500 картин. Это автопортреты Рафаэля, Рубенса, Диего Веласкеса, Джорджо Вазари, Бориса Кустодиева, Ивана Айвазовского, Ореста Кипренского и Виктора Иванова.

Коллекция автопортретов постоянно пополняется за счет покупок и дарений. Возможность выставить свой автопортрет в галерее Уффици все художники расценивают как большую честь.
Из хранящихся в музее скульптур особого внимания заслуживает статуя «Венера Медичи».



Она была создана в I веке нашей эры неизвестным автором. Недавно ученые провели исследование скульптуры и выяснили, что раньше она была раскрашена. Губы женщины покрывала алая краска, а волосы – золотая. Скульптура, выставленная во Флоренции, является копией знаменитой статуи древнегреческого скульптора Праксителя, которую он создал в IV веке до нашей эры. Она изображала Афродиту Книдскую, а позировала Праксителю известная своей красотой афинская гетера Фрина. Плиний называл это произведение знаменитого скульптора самой красивой статуей на Земле.

Шедевры Галереи Уффици можно осматривать не один день, поэтому Дурман и Хризантема пробыли там до самого закрытия. Когда они вышли из Галереи, на Флоренцию спускался вечер. И хотя они оба устали, но Дурман всё же решил показать Хризантеме еще одно интересное место, благо достопримечательности находятся рядом. И этим интересным местом оказалась Площадь Синьории (итал. Piazza della Signoria) – исторический центр Флоренции и одна из красивейших во всей Италии.



Площадь Синьории представляет собой целостный ансамбль, впечатляя не только своими красотами, но и удивительной гармонией. Настоящий шедевр, на создание которого потребовались не годы – века! Она свидетель множества судьбоносных событий прошлого, порой драматических, и если бы могла говорить, то рассказала бы немало интересного о дворцовых тайнах Флорентийской республики – ведь она являлась политическим центром этого в прошлом могущественного государства.

История площади Синьории берет свое начало с античных времен, построенная практичными римлянами в центре города, где пересекались все основные дороги (так они делали во всех своих городах). На ней размещались многие античные здания. Например, римский театр. Однако до наших дней они не сохранились. Впоследствии площадь не раз видоизменялась, и тот ее облик, который мы видим сегодня, окончательно сформировался на исходе XIII столетия.

Площадью тогда владел род Уберти, проживавший в построенных еще римлянами 36 башнях. В те далекие времена главными политическими силами города были две противоборствующие партии – гвельфы и гибеллины. Уберти относились к гибеллинам, но сохранились свидетельства, что они активно оппонировали и своим соратникам. В 1260 году гвельфы взяли верх, и знатное семейство лишилось не только политического влияния, но и всей своей недвижимости: она была сравнена с землей. Затем освободившееся место обложили брусчаткой, дабы Уберти больше ничего здесь не строили.

Площадь не всегда носила свое нынешнее название. Сначала она была площадью Приоров, потом – Великого Герцога, а также – Нации и, наконец, Синьории. Потому что здесь пребывало руководство Флорентийской республики. Оно так и именовалось: синьория. Непосредственной резиденцией правительства был дворец Синьории, ныне известный как Палаццо Веккьо (подробнее о нем чуть ниже). Главой флорентийского правительства являлся Гонфалоньер справедливости, которому подчинялись 24 выборных приора. Срок полномочий составлял два месяца, и всё это время они не имели права покидать дворец. В их обязанности входило созывать Коллегии и принимать важные для государства решения. Сейчас здесь находится городская ратуша.







На мостовой, прямо перед фонтаном Нептуна, находится круглая плита. Она напоминает о казни диктатора Флоренции Джироламо Савонаролы и двух его сподвижников-доминиканцев: 23 мая 1498 года их заживо сожгли на площади. Последние дни правитель провел в каморке над залом заседаний правительства – она находилась в башне дворца под колоколом. Пять лет назад туда же заключили Великого герцога Тосканы Козимо I Медичи, в свое время, когда был у власти, ликвидировавшего все республиканские учреждения и поселившегося в Палаццо Веккьо. В 1498 году в проемах дворцовых окон повесили двух заговорщиков, покушавшихся на Джулиано и Лоренцо Медичи.

С одной стороны площади находится величественное Палаццио Веккью.



Неподалеку от него расположен Фонтан Нептуна. Его еще называют «квадрат». Или «носок». Дата постройки – 1565 год. Работа скульптора Бартоломео Амманати.



Инициатором создания фонтана стал Козимо I Медичи. Фонтан оснащен восьмиугольным резервуаром и имеет в своем архитектурном ансамбле несколько скульптур. Одна из них – Нептуна – самая заметная часть фонтана. Однако это изготовленная в IX веке копия: оригинал хранится в Национальном музее. Фигура древнеримского бога морей и потоков символизировала морскую мощь флорентинцев. Каменный Нептун установлен на высокий постамент в самом центре фонтана.

Лоджия Ланци. Представляет собой аркадное сооружение, возводившееся в период с 1376 по 1382 годы по проекту архитектора Андреа Орканья.



Строительными работами руководили Симоне ди Франческо Таленти и Бенчи ди Чионе. Поскольку площадь Синьории тогда была центром общественно-политической жизни Флорентийской республики, Лоджия Ланци имела конкретное предназначение – проводить здесь официальные мероприятия и приемы, а также народные собрания. В XVI веке в ней разместили наемных пехотинцев Великого герцога Козимо I Медичи – ландскнехтов. Благодаря им лоджия получила свое нынешнее название: по-итальянски наемники именовались Lanzichenecchi, сокращенно Lanzi (в русской транслитерации – Ланци). Прежде она называлась Лоджия Синьории, а еще раньше – Лоджия Орканьи, по фамилии своего создателя.

В настоящее время эта достопримечательность является музеем под открытым небом. Здесь находится экспозиция скульптурных произведений из коллекции находящейся по соседству галереи Уффици. Например, «Персей с головой Медузы» (автор Бенвенуто Челлини), «Геркулес и Кентавр» и «Похищение сабинянок» (автор Джамболонья), «Похищение Поликсены» (автор Пио Феди), ряд женских изваяний античных времен и изготовленная в Древнем Риме копия древнегреческой скульптуры «Менелай с телом Патрокла».







Лоджия одно время служила в качестве балкона, с которого представители правящего семейства Медичи любили наблюдать за всем происходящим на площади Синьории и в самом городе. По их распоряжению на крыше был разбит потрясающий висячий сад, дабы солнце не мешало монаршим особам обозревать окрестности. Ну а в самой лоджии собрали некоторое количество скульптур из мрамора, к которым «приставили» двух львов.

Площадь Синьории славится своими скульптурами.





Если вы подумали, что их здесь изваяли исключительно для красоты или заполнения пространства, то ошиблись. Главная цель была в ином: вдохновлять правителей Флоренции по пути их следования в Палаццо Веккьо. То есть все эти высокохудожественные произведения имели, прежде всего, глубокое символическое значение, и в этом смысле они единственные в своем роде во всем мире.

Слева от входа в правительственную резиденцию, которая раньше находилась в палаццо Веккьо, установлен «Давид» работы Микеланджело.



Мастер трудился над скульптурой с 1494 по 1512 годы, когда во Флоренции был период так называемой Второй республики. В то время, после изгнания Медичи, правил диктатор Савонарола. Композиция демонстрирует сосредоточенность Давида на предстоящей битве с Голиафом. Последний символизировал двух могущественных врагов города – французского короля Карла VIII и римского папу Александра VI Борджиа, намеревавшихся захватить и подчинить себе свободолюбивую Флоренцию. Оригинал работы Микеланджело простоял на площади до 1873 года. Затем его заменили копией.
Знаменитому Донателло принадлежит авторство двух скульптур. Первая – «Юдифь с головой Олоферна». Она изначально не предназначалась для площади Синьории, ей было приготовлено место во дворце правящей династии Медичи. На площадь ее переместили после провозглашения республики и разграбления резиденции бывшего Великого герцога. Вторая – это скульптура «Мардзокко», или лев с ирисом на щите. Еще два каменных изваяния царя зверей находятся вблизи Лоджии Ланци.
«Геркулес, победивший Какуса» – это работа скульптора Баччьо Бандинелли. Находится у входа в Палаццо Веккьо, точнее, справа от него.



Композиция закрывает собой плоский камень в стене, на котором заметно изображение человеческого профиля. Откуда оно там взялось? Ответ находим в предании. Микеланджело якобы поспорил, что сможет, повернувшись спиной к изображению, высечь лик преступника, приговоренного к повешению на площади. Здесь же, на площади, можно увидеть конный памятник самому Козимо Медичи в исполнении Джамболонья, поставивший на мраморное основание бронзовые барельефы, увековечившие основные моменты жизни первого тосканского герцога.



Еще пятнадцать скульптур находятся в Лоджии Ланци. Все они, кроме одной, изваяны из мрамора и потрясают своей красотой. Только «Персей с головой Медузы» изготовлен из бронзы.
Козимо I Медичи заказал ее ювелиру и скульптору Бенвенуто Челлини, когда тот вернулся в город после долгого путешествия по Европе. По задумке тосканского герцога скульптурная композиция должна была символизировать победу династии (ее олицетворял мужественный Персей) над Флорентийской республикой, которую символизировала Медуза Горгона – существо из древнегреческих мифов с женским лицом и «копной» змей на голове вместо волос, взгляд которой моментально превращал человека в камень. Челлини увековечил Персея в момент, когда он, торжествуя, держал в высоко поднятой руке отрубленную голову Горгоны и попирал ногами ее скрючившееся мертвое тело.
Сегодня, глядя на скульптуру, потрясающую взор своим творческим размахом, даже не скажешь, с какими невероятными трудностями столкнулся мастер. Козимо не давал ему деньги для работы, и Челлини не мог взять необходимое количество подмастерьев. Это приводило скульптора в отчаяние, он несколько раз хотел бросить работу и покинуть Флоренцию. Но потом брал себя в руки и продолжал начатое дело. Готовая скульптура весьма впечатлила горожан. Они называли Бенвенуто не иначе, как «сущим дьяволом». За то, что он сумел сотворить, казалось бы, невозможное. «Персей с головой Медузы» – единственная на площади Синьории оригинальная работа, то есть подлинник. Все остальные скульптуры представляют собой копии.





Так как во Флоренции был уже вечер, то на площади включили подсветку над скульптурами и это придавало особое очарование. Да и туристов было немного. Дурман с Хризантемой неторопливо гуляли по площади и Дурман рассказывал Хризантеме увлекательные истории.
При этом не забывая обнимать и целовать свою Хризантему, благо в темных уголках на площади Сеньории не было недостатка.



По пути в гостиницу зашли в небольшой ресторанчик, где звучала музыка и танцевали пары. Дурман с Хризантемой поужинали и даже станцевали пару медленных танцев.
Но пора было возвращаться, завтра будет ответственный день, им нужно выспаться, а еще хорошо выглядеть.

Пионочка сидела на палубе. Было довольно-таки жарко. Но почему-то на Пионочку повеяло каким-то холодом. С удивлением открыв глаза, Пионочка увидела, что на неё пристально смотрит Омела.
- Позвольте присесть? – очень вежливо спросила Омела, и не дожидаясь ответа, уселась в кресло напротив Пионочки.
Пионочке стало очень неуютно от этого соседства, но сразу встать и уйти было бы невежливо. А Омела, помолчав немного, заботливо спросила:
- Как вы себя чувствуете? Как ваша спина?
- Спасибо. Всё в порядке, - ответила Пионочка, хотя была в недоумении, с чего это вдруг Омела заинтересовалась её здоровьем.
- Я так рада за вас, - продолжила Омела, - а то ведь теперь у вас нет персонального массажиста. Ведь теперь он занял подобающему ему нишу. А каково это - знать, что вам делал массаж сам герцог?
- А при чём здесь это? У меня никогда и не было персонального массажиста, - понимая, куда клонит Омела, постаралась вежливо ответить Пионочка.
- Да, - сделала удивленные глаза Омела, - а разве небезызвестный нам обоим господин не делал вам массаж.
Пионочка встала:
- Кто мне делал массаж, это вас абсолютно не касается.
- Ещё как касается, - остановил уходящую Пионочку голос Омелы. – Или вы настолько забылись, что подсылаете к нему своих бутончиков?
- Чтооо? – резко повернулась к Омеле Пионочка. – Вы о чём говорите? Кого я подсылаю? Каких бутончиков?
- Ваших, ваших бутончиков! – усмехнулась Омела, видя, как разволновалась Пионочка. – Я сама слышала, как они спрашивали у герцога, как он к вам относится. По настоящему или клеит?
-Что вы несёте? – от возмущения Пионочка готова была заплакать, но понимала, что её слёзы только развеселят Омелу.
- Я ничего не несу, - гордо парировала Омела, - а вот вы, дорогая, кажется, решили, что Алекс всерьёз может вами увлечься! Поверьте мне, этого мужчину добивались лучшие красавицы Цветочного королевства. А выбрал он меня.
- Но ведь вы бросили его, когда ему было трудно, - пыталась хоть как-то отвечать Омеле Пионочка.
- И теперь вы решили, что сможете занять свободное место рядом с ним? Алекс – герцог. И для него цветочки вроде вас – неинтересны, – съязвила Омела.
- Я не собираюсь занимать никаких мест, – еще пыталась хоть как-то сдерживать себя Пионочка, но предательские слёзы уже блестели на её глазах.
- И правильно делаете! – наслаждаясь своим триумфом, продолжила Омела. – Вам надо найти кого-то под стать себе. Ну, там какого-нибудь Подорожника или Нарцисса. Кстати, когда вернёмся в Королевство, я могу вас познакомить с кем-нибудь. У меня много знакомых.
- Благодарю! – гордо подняла голову Пионочка, - я сама решаю свои личные проблемы.
- Ах, так бутончиков не вы направили к Алексу. Смешные такие. Мол, говорят, мы Пионочку в обиду не дадим. Ха-ха-ха! – весело рассмеялась Омела, а у Пионочки от этого смеха мурашки поползли по коже.
- Но Алекс – молодец! – продолжила Омела, - серьезно так им ответил, что он вас не обидит. Так что будьте спокойны – вы в безопасности.
Пионочка не понимала, как она ушла от Омелы, как оказалась в своей каюте. Стыд от того, что Омела поставила её на одну доску с собой – гоняющейся за высопоставленной персоной, не давал ей успокоиться. И тут в дверь кто-то постучал.
- Войдите, - через силу сказала Пионочка.
Вошёл Золотой Шар. Из-за Омелы Пионочка забыла, что у них с Золотым Шаром назначено было занятие по вокалу. А Золотой Шар, прождав Пионочку в зале, пошёл узнать причину её отсутствия. И как не старалась Пионочка отворачиваться от Золотого Шара, он заметил её заплаканное лицо.
- Тебя кто-то обидел? – спросил Золотой Шар и сурово сдвинул брови.
- Нет, - попыталась обмануть его Пионочка, - это просто так.
- От просто так не плачут, - резонно возразил Золотой Шар.
И тогда Пионочка неожиданно для себя спросила:
- Зачем вы ходили к Алексу? Зачем вы говорили с ним обо мне? Кто вас просил?
- Так ты плачешь из-за этого дяденьки? – догадался Золотой Шар, - Он же обещал тебя не обижать.
- Он меня и не обижал. Просто…просто… - и Пионочка заплакала.
Золотой Шар подошёл к ней и стал гладить её по голове:
- Не плачь, не надо. Мы же хотели, как лучше. Мы не хотим, чтобы тебя обижали. А этот дядя, он такой..., ну..... такой строгий. Никогда не улыбается. Хромает.
- Он хороший, - сглатывая воздух, сказала Пионочка, - просто он когда-то в аварии повредил себе ногу, поэтому и хромает. А не улыбается потому, что у него всё еще болит.
- В аварии? – удивился Золотой Шар, - на машине?
- Он был автогонщиком. Ездил на болидах, - успокаиваясь понемногу, рассказывала Пионочка. – А потом авария. Он даже не знал, сможет ли он ходить. Но он мужественный человек. Он смог встать . И хочет снова участвовать в гонках, когда окончательно поправится.
- Ого, класс! – восхищенно воскликнул Золотой Шар, - а мы ничего не знали. Думали обыкновенный дядечка.
- Знаешь что, - сказала Пионочка, - пообещай мне, что ни ты, ни кто-то другой из бутончиков никогда не будете разговаривать с Алексом обо мне.
- Почему? – удивился Золотой Шар.-
- Потому, что это неприлично, - нейтрально объяснила свою просьбу Пионочка. А что она могла еще сказать? Что говорить с герцогом Королевства цветов о каком-то простом цветочке не принято. Что многие решат, что ей нужен его титул, а не он сам. Да и не нужен ей никто. Только вот объяснять это она никому не собиралась.
Золотой Шар, убедившись, что Пионочка перестала плакать, побежал к друзьям, чтобы рассказать им о том, что он узнал от Бордового Пиона.

Да ёлки-палки!!!!! Когда эту заразу уже скормят акулам((((((((
Вот не нужна никому и в отместку пакостит окружающим....за всё время только малолетний Репейник обратил внимание, и тот быстро разобрался, с кем имеет дело..((((
Так нет же, еще окружающих поучает.....
Спасибо, девочки! Вот очень злюсь.....не хочу, чтобы Пионочка плакала и Алекс страдал...в результате ведь ему достанется, Пионочка решит, что надо перестать с ним общаться и пошло-поехало....

Юлечка, спасибо за Флоренцию! Я люблю галерею Уффици, особенно зал Ботичелли)))
По Ponte Vecchio очень интересно просто гулять и смотреть украшения в ювелирных лавочках, даже не для того, чтобы купить, а просто полюбоваться. Там, например, продаются очень красивые изделия из резных кораллов)))))

Акулы голодные плавают, необитаемые острова заброшенные стоят..., надо срочно меры принимать))) И Алексу, конечно, достанется..., а вот Пионочке уже досталось((((( Чем думала королева, когда отсылала на лайнер эту змею......
Спасибо, девочки! Флоренция очень понравилась))

Хризантема уже почти привыкла просыпаться от нежного поцелуя и запаха цветов. Сегодня это были большие, почти распустившиеся бутоны белоснежных роз.
Хризантема, улыбаясь, открыла глазки и … тут же вспомнила, что сегодня день показа.
Она обняла Дурмана и прошептала:
- Я так переживаю. Я так волнуюсь. А вдруг что-то не получится.
Дурман, прекрасно понимая состояние Хризантемы глядя ей в глаза, сказал:
- Ну что ты, любимая, все будет хорошо, обещаю. А для того, чтобы ты перестала волноваться, у меня есть два средства, которые помогут тебе.
- Средства? Какие средства? – спросила удивленная Хризантема.
- Во-первых, я сейчас применю одно противоволнительное средство и мы пойдем завтракать.
Дурман крепко поцеловал Хризантему, а потом заявил, что надо увеличить дозу для верности, чтобы противоволнительное средство лучше подействовало. Доза была увеличена. Хризантема, смеясь заявила, что прекрасно себя чувствует после такого замечательного лечения. И тогда Дурман сказал, что это еще не всё, и так как первая половина дня у них свободная, то он поведёт Хризантему в одно очень интересное место и там применит еще одно противоволнительное лечение.
Позавтракав на балконе с видом на реку Арно, Хризантема и Дурман пошли в город. Хризантема выглядела очаровательно в желтом платье в тонкую белую полоску, белой шляпке и новеньких белых босоножках, да и Дурман рядом с ней в светлом льняном костюме и белой рубашке смотрелся очень импозантно.
Поймав такси, приехали на Площадь Сан-Марко
Небольшая по размерам площадь (Piazza di San Marco), на которую выходит фасад базилики Сан-Марко (Basilica di San Marco) и монастыря ордена сильвестринцев.



Обе постройки датированы XIII веком, однако в XV столетии они были реконструированы архитектором Микелоццо (Michelozzo di Bartolomeo) для Козимо I.
Архитектурный комплекс Сан-Марко (San Marco) имеет довольно древнее происхождение. По некоторым сведениям, здания Церкви Святого Марка (Basilica di San Marco) и монастыря появились в центре Флоренции в 13 столетии. В свое время к реставрации построек приложил руку талантливейший архитектор Микелоццо ди Бартоломео (Michelozzo di Bartolomeo).



А во второй половине 19 века помещение монастыря было превращено в Национальный музей Сан Марко (Museo Nazionale di San Marco). Среди экспонатов музея числится литературное и художественное наследие великих мастеров итальянского Ренессанса.



Достоверно выяснить точную дату создания комплекса Сан-Марко не представляется возможным. Ученые склоняются к мнению, что церковь и монастырские покои были построены в начале 12 века. Сохранились лишь упоминания о том, что первоначально монастырь занимали монахи-сильвестринцы, относящиеся к Ордену святого Бенедикта. Этот католический орден имел большое влияние на землях Тосканы и Умбрии вплоть до окончания 14 столетия.
В 1453 году монастырь перешел во владение монахов-доминиканцев. К средине 15 века у руля Флорентийской республики стал Козимо Медичи Старший (Cosimo di Giovanni de’ Medici il vecchio). Великий князь Тосканский нашел Сан-Марко в довольно обветшалом состоянии. Заняться реорганизацией и расширением здания монастыря было поручено талантливому зодчему Микелоццо. Помимо благотворительных целей Козимо поддался тщеславным мыслям. Многочисленные гербы и атрибутика рода Медичи украсила стены церкви и монастыря Сан-Марко, после завершения строительных работ в 1442 году.
Микелоццо ди Бартоломео перепланировал и ощутимо расширил монастырь. На первом этаже постройки появился зал капитула, предназначенный для заседания монашеского ордена, а также помещения для трапезы. На втором этаже были размещены многочисленные кельи и библиотечный зал.


Библиотека


Большая трапезная

Также руководитель строительства внедрил на территории монастыря инновационную систему водоснабжения и дренажа. Это позволило разбить при монастыре красивый апельсиновый сад, который также содержал в себе отсылку к гербу Медичи.



Изменение внутренней планировки и декораций происходили не слишком гладко. Представители богатой флорентийской аристократии активно сопротивлялись насаждению власти Медичи.
Князь Козимо умудрился не только ущемить права знати, переиначив распределение капелл внутри церкви. По его велению святой заступник Ордена святого Доминика, Фома Аквинский был выведен на второй план по сравнению с покровителями дома Медичи – святыми Дамианом, Косьмой и Марком.
В 1490 году в стенах монастыря Сан-Марко получил кров самый неоднозначный из служителей католической церкви 15 столетия, Джироламо Савонарола (Girolamo Savonarola)
Ревностный блюститель чистоты католической веры, этот священник регулярно выступал с
проповедями в Сан-Марко. Год спустя, Савонарола получил звание приора, то есть настоятеля монастыря. Скрупулезно следуя догматам священных книг, приор насаждал благочестие среди послушников. Стремясь отринуть все земные блага, Савонарола принялся активно избавлять монастырь и орден от предметов роскоши и даже необходимых вещей. Начиная с 1493 года, с молотка ушла большая часть земель, принадлежащих монастырю. Вслед за ними были реализованы личные вещи монахов, представляющие хоть какую-либо ценность. Вырученные средства были отданы нуждающимся и беднякам Флоренции. Аскетичные кельи послушников, в том числе и самого Джироламо Савонаролы, сохранились до наших дней. На них можно посмотреть в рамках экскурсии по Музею Сан Марко.
К 1866 году послушники католического монастыря Сан-Марко окончательно покинули его стены. Три года ушло на то, чтобы из церковной постройки создать уникальный музей, посвященный творчеству Фра Беато Анджелико (Fra Beato Angelico), что в переводе означает Брат блаженный Ангельский. Фрески этого мастера эпохи раннего Ренессанса украшают внутренние стены монастыря. Обширная монография монаха-живописца выставлена в виде отдельной экспозиции.
Знаменитые шедевры иконописного искусства, посвященные Богородице, Христу и святым, были созданы специально для монастыря и никогда не покидали его стен.






Фрески на стенах в кельях послушников

Животрепещущие названия икон и фресок, кисти Фра Анджелико удивительно гармонируют с их содержимым. «Не прикасайся ко мне!» (Noli Me Tangere), «Поцелуй Иуды», «Страшный суд», «Преображение» (Transfiguration), «Благовещенье», лик «Мадонны со святыми» украшает собой монастырский алтарь.


Благовещение

Цикл фресок, посвященный пленению, распятию и усопновению святых Косьмы и Дамиана, наполнены сильным энергетическим посылом к зрителю. Многочисленные росписи на тему сюжетов Ветхого и Нового Завета расписаны кельи монахов на протяжении 15 столетия.
В бывшем обиталище Савонаролы сохранился портрет ревнителя церкви, кисти Фра Бартоломео (Fra Bartolomeo). Брат Бартоломео являлся служителем монастыря и принимал активное участие в украшении его фресками и художественными произведениями. В 1504 году состоялось знакомство монаха с Рафаэлем Санти (Raffaello Santi), которое переросло в крепкую дружбу. Взаимное влияние художественных стилей нашло свое отражение в поздних работах Бартоломео и формировании общего подхода к живописи молодого Рафаэля.
Не менее значимый экспонат в стенах музея – икона с ликом Святого Максима Грека, выполненная Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio), мастером кватроченто (quattrocento). У этой картины есть целая история. Послушник Михаил Триволис, грек по происхождению являлся пламенным поклонником учений Джироламо Савонаролы. Долгое время Триволис провел в стенах монастыря, исполняя свой долг и укрепляя веру. Впоследствии, монах попал на святую гору Афон, где обрел свое новое имя – Максим. Постриженный в католическую веру, Максим Грек много путешествовал по делам церкви. Одним из пунктов назначения монаха была средневековая Москва, где его ждал теплый прием со стороны образованной прослойки населения.
Еще одна знаковая работа Гирландайо «Тайная вечеря» размещена в помещении, ранее служившей трапезной комнатой для монахов Сан-Марко.

Немного пройдя по улице, Дурман с Хризантемой подошли к Палаццо Медичи-Риккарди.

Палаццо Медичи-Риккарди (Palazzo Medici Riccardi), бывший ранее родовым замком семьи Медичи, является первым зданием в стиле раннего Ренессанса, возведенным во Флоренции. Дворец стал архитектурным образцом для подобных построек в дальнейшем, превратившись в классику. А история одного из известнейших зданий Флоренции стала неотделимой частью истории города.



Вид и стиль палаццо были придуманы архитектором Микелоццо специально для семьи Медичи. Первоначально создание проекта было предложено Филиппо Брунеллески (Filippo Brunelleschi) . Однако придуманное им сооружение показалось старому банкиру слишком вычурным и нарядным, и он отказался от его услуг. Козимо Старший считал, что слишком богатое здание будет вызывать лишнюю зависть. По историческим свидетельствам Брунеллески обиделся отказу настолько, что разбил предложенную герцогу модель дворца.
Образ дворца, предложенный Микелоцо ди Бартоломео, был напротив настолько прост, что Медичи безоговорочно принял его. Так на пересечении самых оживленных улиц того времени было начато строительство первого ренессансного особняка, которое продолжалось на протяжении 20 лет, начиная с 1444 года. Позже, архитекторы строившие дома для банкиров, старались ни в коем случае не превзойти дом Козимо, чтобы хозяина не обвинили в зазнайстве.
Строгое сооружение в виде правильного четырехугольника скрывает внутри себя центральный дворик правильной формы, окруженный аркадами. Во время своего правления Лоренцо, входивший внутрь через арку, мог увидеть одновременно двух «Давидов», размещенных над атриумом. Один был создан Донателло, а второй – Веррокьо. Двор просто очарователен. Попадая туда, ощущаешь непривычную легкость, по сравнению с давящей мощью фасада. Позднее подобные элементы архитектуры станут обязательными для каждого дома аристократа.



Внутренний двор также принято называть «Двориком Микелоццо» или «Двором с колоннами». Архитектурное решение двора очень гармонично и создает эффект симметрии. Первый уровень здания выполнен в виде крытой арочной галереи с колоннами, украшенными фризом с медальонами, сценами из мифологии, выполненные Бертольдо ди Джовани, гербами Медичи и фестонами с монохромным граффито. На втором уровне расположены окна, которые повторяют очертания окон внешнего фасада. Третий уровень – арочная галерея, украшенная ионическими колоннами. На сегодняшний день она вся застеклена.



С южной стороны внутреннего двора можно увидеть надпись, расположенную на каменном картуше стены и датированную 1715 годом. Надпись прославляет Палаццо, его историю, величие семьи Медичи, не оставляя без внимания и семью Риккарди, и их вклад в обустройство здания. На стенах нижнего этажа размещены экспонаты из коллекций Медичи и Риккарди. Это и различные бюсты, и фрагменты рельефов, и целые римские саркофаги.
Под сводами можно увидеть скульптурную композицию «Орфей, усмиряющий Цербера», созданную Баччо Бандинелли в 1515 году. Изысканный постамент для статуи был изготовлен отдельно Бенедетто ди Ровенццано и украшен гербами Медичи.
Садик разбитый в дворике также стремиться к симметрии. Клумбы имеют правильную геометрическую форму, а дорожки выложены мозаичным рисунком. Раньше кусты и деревья были выстрижены в виде различных животных (оленей, слонов, собак). Статуя «Юдифь», созданная Донателло и стоявшая в центре, сегодня находится на ступенях Палаццо Веккьо. Вместо выстриженных кустов сейчас здесь осталось лишь множество цитрусовых деревьев в кадках.
Фасад здания настолько прост, что является шедевром элегантности. Облицовка первого этажа дворца выполнена из тесаного грубого камня и напоминает стену крепости. Такой стиль должен был символизировать стабильность и мощь правления Медичи. Отдельного упоминания заслуживает второй этаж здания, облицованный гладкими плитами. Его стрельчатые окна с закругленными арками создавались по проекту самого Микеланджело. Верхний этаж ранее служил лоджией с юго-восточной стороны. На сегодняшний день она замурована.
По верхнему краю здания архитектор решил пустить сильно выступающий карниз с консолями. Подобные элементы не использовались в архитектуре со времен античности. Второй же этаж разделен с первым карнизом с зубчатым фризом, а также украшен гербом семьи Медичи.
Точного значения герба Медичи не существует. Однако в одной из исторических рукописей была найдена легенда, повествующая о связи семейства Медичи и Карла Великого. Некто из Медичи по имени Аверардо командовал армией Карла Великого. Однажды во время освобождения Тосканы от лангобардов, он сошелся в рукопашном бою с гигантом Муджело. Великан орудовал огромной палицей с железными шарами, а Аверардо приходилось лишь защищаться щитом. Вот эти следы на щите Медичи от ударов и стали гербом семьи. А первые земляные угодья Медичи были расположены в области с названием Муджело.
Первый этаж был разделен на конюшню, кухню и жилье для обслуги. Второй занимали покои хозяев и располагались различные представительские помещения. Ведь по начальному замыслу палаццо должно было служить не только домом семьи, а стать штаб-квартирой банка Медичи. А в те времена Козимо Медичи считался самым уважаемым из 80 банкиров Флоренции.
Некоторые из помещений первого этажа сохранились почти в таком же виде, какими они были в 17 веке. Одно из таких помещений Галерея Зеркал (Галерея Джордано, Giordano Galleria). Свод комнаты украшен фресками, которые создал неаполитанский художник Лука Джордано в конце 17 века по заказу семьи Риккарди. На фресках изображены аллегорические фигуры.





В центральной части свода находится «Триумф Медичи на облаках Олимпа». В центре композиции расположился Юпитер на вершине Олимпа. Его окружают персонажи с легко узнаваемыми лицами семьи Медичи. Главный персонаж, у ног которого восседает лев – это Великий герцог Тоскании Козимо III Медичи. По бокам от него верхом на белых лошадях его сыновья: справа – Фердинандо Медичи, слева – Джан Гастоне. Чуть ниже изображен брат герцога – Франческо Мария Медичи. Выше можно увидеть персонажей с горящими над головой звездами. Звезды символизируют собой спутники планеты Юпитер, которые были открыты Галилеем и посвящены семьи Медичи (лат. Stellae Medicae).
Покинув Галерею Джордано, вы увидите «Мадонну с Младенцем» кисти Филиппо Липпи.



Флорентийскому художнику покровительствовала семья Медичи, и заказы от них поступали ему на протяжении всей жизни. Стоит отдать должное таланту художника, ведь воплощение материнской нежности не сможет никого оставить равнодушным.
Поднявшись на второй этаж, не надейтесь застать там что-то из личных вещей Медичи. Ведь начиная с 17 века, помещения неоднократно перестраивались и видоизменялись. Некоторым внутренние комнаты могут показаться просто огромными. Но тут стоит вспомнить, что рассчитано здание было на большую итальянскую семью. А это не меньше шести-семи сыновей с женами, а также многочисленные дети, животные и слуги.
В отличие от первого, второй этаж считался парадным. Его стены покрыты мрамором, над головой позолоченный потолок, украшенный лепными украшениями, пол выложен мраморной плиткой, на окнах и дверях сделаны рельефные обрамления, мебель инкрустирована разноцветной деревянной мозаикой.
Одним из самых известных мест во дворце стала небольшая семейная часовня, получившая название Капелла волхвов. Небольшое помещение стоит из двух комнат. Попадая внутрь, у вас захватывает дух. Появляется ощущение, что вы попали в сказочную шкатулку. Стены расписаны, но не циклом фресок, а скорее непрерывной единой декорацией. Украшением занимался Беноццо Гоццоли (итал. Benozzo Gozzoli, 1420—1497). Именно им было создано знаменитое «Шествие волхвов в Вифлеем». А присмотревшись, можно легко заметить, что лица волхвов сильно напоминают лица семьи Медичи.
Неспешно движется процессия волхвов. Одни старики и юноши смотрят на вас со стен, другие занимаются своими делами и абсолютно не обращают на вас никакого внимания. Кажется, слышится стук копыт, негромко разрывая тишину. Чувствуется запах лавра. Находясь внутри, ненадолго выпадаешь из реальности. Лица изображенных людей кажутся одновременно и близкими и далекими. Появляется ощущение обычной флорентийской улочки. Лишь одежда немного другая.



Стены полностью опоясаны бесконечно многолюдным шествием, которое возглавляют три волхва. У каждого из них свой кортеж. Вифлеемская звезда, указывающая им путь, сияет прямо с потолка.
Центральное место капеллы – алтарь. С начала 20 века над ним поместили алтарную роспись «Рождество», на которой Мария поклоняется младенцу вместе Иоанном Крестителем. Изображение является копией работы Филиппо Липпи, выполненной его учеником. Оригинал можно увидеть в галерее Берлин-Далем.



Все старшие представители семьи Медичи на протяжении нескольких веков проживали в этом массивном сооружении. Пока однажды при правлении Пьетро Медичи «Неудачника» им не пришлось покинуть свой дом, спасаясь от разъяренной толпы. Все, что было возможно, они постарались увезти с собой. Однако большая часть сокровищ была разграблена. В 1659 году, после периода некоторого упадка, Медичи продали палаццо семье Риккарди.
Кроме самого дворца маркиз Габриелло Риккарди стал владельцем и трех близлежащих зданий, которые также принадлежали Медичи. Сразу после покупки была начата реконструкция. Дворец был расширен с северной стороны и частично обновлен интерьер внутреннего убранства. Во время перестройки Риккарди старался сохранить внешний вид в стиле Ренессанса. Изнутри же интерьер был пересмотрен в сторону барокко, как раз начинавшего входить в моду. Добавление нового стиля сделало сооружение более величественным и зрелищным.
В 1814 году Риккарди принял решение продать здание Великому герцогу Тосканскому. С тех пор дворец получил имя обоих бывших хозяев Медичи-Риккарди.
В 1874 году особняк был продан Провинции Флоренция, которая разместила в его помещениях Префектуру города.
Сегодня некоторые помещениях дворца также занимает Риккардианская библиотека. Ее основал еще Рикардо Риккарди в 1600 году. А с 1715 года библиотеку открыли для публики. Часть же незанятых помещений сохраняется в своем начальном образе и открыта для осмотра посетителей.





После посещения таких древних достопримечательностей, почему-то захотелось что-нибудь поесть, особенно Хризантеме, ведь она почти ничего не смогла съесть на завтрак. А ведь впереди их ждало важное мероприятие, которые явно продлится до ночи.
Поэтому они зашли в близлежащую небольшую пиццерию и пообедали.
А на десерт заказали итальянское мороженое gelato.



Дурман захотел манговое и шоколадное, а Хризантема фисташковое и со вкусом тирамису. А потом они друг у друга пробовали.

Но надо было уже ехать на главное мероприятие. Пока ехали в такси к Палаццо Даванцати, где должен был проходить показ, Хризантема опять начала волноваться. Дурман, прошептав : Тебе совершенно необходима еще одна доза противолнительного средства, обнял ее и поцеловал. Хризантема даже не успела пискнуть, что, мол, они в такси и что неудобно, как ей стало удобно, а волнение перед показом трансформировалось в волнение иного рода.

Не успели они войти в вестибюль, как к ним ринулись организаторы и стилисты.
- Бонжорно, сеньор Дурман и сеньорита Хризантема ! Мы вас уже ждем, сеньорите надо же сделать прическу и макияж, и переодеться.
И их повели в разные гримерки.
Хризантема приготовила для себя длинное облегающее шелковое платье аметистового цвета, с открытыми плечами и высоким разрезом сбоку, драпирующимся асимметричным воланом.
Девушки-стилисты сделали ей элегантную прическу и ушли готовить других моделей. Хризантема сидела перед зеркалом и пыталась поверить, что все это происходит в действительности, что простая девушка из Цветочного королевства, которая любила шить подругам платья, сейчас будет представлять свои творения в Италии, для самой изысканной и придирчивой публики. Отворилась дверь и вошел Дурман. На нем сидел, как влитой, белоснежный смокинг с бутоньеркой с небольшим цветком хризантемы. Черный галстук-бабочка подчеркивал острые углы воротника белой рубашки. В руках у Дурмана была темно-синяя продолговатая коробочка с логотипом Тиффани. Подойдя к Хризантеме, он произнес : Моя дорогая, разреши мне надеть на твою шейку это колье, которое изготовили только для тебя.
Застегнув колье, при этом поцеловав шейку и плечико Хризантемы, Дурман снял с нее подвеску со своим сердцем и пристегнул его на колье. - Оно всегда будет твоим.
Хризантема повесила в свои ушки серьги, а на руку надела браслет из гарнитура.
Зеркало напротив отражало красивую пару. Невысокая блондинка с большими серыми глазами и высокий зеленоглазый стройный брюнет.
- Ну что, любимая, нам пора. Уже начинают приезжать гости.
И, предложив Хризантеме руку, за которую она с благодарностью ухватилась, он вышли в коридор.
А гости и правда, уже начали прибывать. Дамы в шикарных платьях известных домов моды, блистающие драгоценностями, мужчины в строгих костюмах.
Дамы поглядывали на бриллиантовый гарнитур Хризантемы с интересом и даже некоторой завистью.

И вот ведущий объявил о начале показа. В зале наступила тишина. И Хризантема услышала, как от волнения застучало её сердечко. Сначала на подиум вышел Дурман, который поприветствовал собравшихся и рассказал немного о тех моделях, которые им сегодня предстояло увидеть и о создателе этой коллекции синьорите Хризантеме. Раздались довольно таки жидкие аплодисменты. У Хризантемы от страха подкосились ноги. Но Дурман не был бы Дурманом, он подарил зрителям, а особенно дамам, свою самую очаровательную улыбку и сказал:
- Дамы и господа. Я не буду испытывать ваше терпение. И смею заверить вас, что то, что вы сейчас увидите, заслуживает вашего внимания. Итак, мы начинаем!
Зазвучала музыка. И на подиум стали выходить девушки-манекенщины. Уже первые модели заставили изменить некоторых скептиков выражения лиц. Они пришли на показ с уверенностью, что ничего интересного там не увидят, но платья, созданные Хризантемой, так отличались от шаблонных моделей, были созданы с такой любовью и умением, с такой изысканностью, что каждую модель провожали аплодисментами. Никогда старинные интерьеры Палаццо Даванти не видели ничего подобного. Казалось, что всё стало улыбаться вокруг. Хризантема, слыша аплодисменты и крики похвалы, казалось, перестала дышать. Всё это было так чудесно, что казалось сном. И она боялась проснуться. Поэтому она не сразу поняла, что рядом с ней стоит Дурман, который протягивает ей руку, чтобы вывести её к зрителям, которые жаждали увидеть модельера, создавшего это чудо. Модели стояли полукругом. И когда Дурман, вывел Хризантему, они расступились, и Хризантема оказалась в центре подиума. Она была ослеплена и ярким светом, и вспышками фотокамер. А крики «Браво!» казались шумом морских волн. Дурман, стоящий рядом увидел, как на глазах Хризантемы заблестели слёзы, поэтому он наклонился к ней и сказал:
- Моя дорогая, всё просто чудесно. Но ты должна сказать несколько слов нашим гостям.
Хризантема собралась с духом и сказала:
- Благодарю всех вас, за столь высокую оценку моего скромного труда. Я счастлива! Спасибо всем!
После этого Хризантему и Дурмана окружили манекенщицы, гости, репортёры. Кто-то благодарил, кто-то восхищался, кто-то просил автограф, кто-то спрашивал, где можно заказать эти модели. Хризантема еле успевала отвечать. Но и тут её на выручку пришёл Дурман:
- Друзья мои, я приглашаю всех вас на фуршет, где мы с вами и обсудим все интересующие вас вопросы.
Все прошли в соседний зал, где были накрыты столы. Дурман налил бокал шампанского и произнёс:
- Прошу всех выпить за героиню сегодняшнего дня! За Хризантему!
А потом наклонился к розовеющему от удовольствия ушку Хризантемы и тихо прошептал:
- За тебя, моя любовь! За нас!
После того, как схлынула первая волна восторгов, гости потихоньку общались друг с другом. Где-то играла музыка. Дурман стоял рядом с Хризантемой, которая принимала поздравления, как вдруг они услышали:
- Дурман, мальчик мой!
Обернувшись, Хризантема увидела красивую пару — мужчину старше Дурмана, с небольшой бородкой и удивительно похожим на её возлюбленного, и невысокую женщину с волнистыми светлыми волосами и огромными зелёными глазами. Причем, мужчина обнимал женщину за плечи точно таким же жестом, каким Дурман обнимал Хризантему. Дурман, увидев эту пару, растерянно произнес:
- Мама, папа... Как я рад вас видеть!
Поцеловав маму в щечку, а с отцом обменявшись крепким рукопожатьем и объятьями, Дурман представил своим родителям свою спутницу:
- Мама, папа, познакомьтесь, это моя Хризантема.
И, обращаясь к Хризантеме:
- Дорогая, позволь представить моих родителей. Отец, господин Дурман-старший и мама, госпожа Пеларгония.
Дурман-старший поцеловал Хризантеме руку и сказал, что рад, что у его сына такой отменный вкус. И что он в восторге от Хризантемы.
Засмущавшуюся Хризантему мама Дурмана нежно обняла и поцеловала в щечку:
- Вы прелестны, дитя моё. Я видела ваши модели, вы невероятно талантливы. Я очень рада с вами познакомиться.
Хризантема сразу прониклась симпатией к родителям своего возлюбленного:
— Спасибо большое, мне тоже приятно познакомиться.
Дурман, наблюдавший за этой трогательной встречей, спросил:
— Я очень рад вас видеть, мои дорогие. Но как вы здесь оказались?
Дурман-старший пояснил:
— Это всё Белла. Она нам сообщила, что ты будешь во Флоренции. И мы решили, что раз уж ты не приезжаешь к нам, то мы сами приедем, тем более твоя мама никогда не упускает случая заехать во Флоренцию. Поэтому ты имеешь счастье лицезреть своих стариков. И кстати, сын, нам надо с тобой поговорить. Конечно же, мы непременно должны встретиться в более приватной обстановке. Поэтому мы с мамой приглашаем вас завтра в театр. Идёт любимая опера твоей мамы…
- «Травиата»! – сказал Дурман.
- Мне приятно, сын, что ты помнишь о моих симпатиях, - сказала госпожа Пеларгония, - после оперы мы приглашаем вас на ужин. А сейчас не будем вам мешать получать заслуженные похвалы, ведь успех сего мероприятия это ваша общая заслуга, я не ошибаюсь?
Хризантема, прижавшись к Дурману, сказала:
- Да, Вы совершенно правы. Дурман взял на себя все организационные вопросы, предоставив мне заниматься творчеством, за что я ему очень благодарна. У вас замечательный сын!
В этот момент к Хризантеме и Дурману подошла очередная группа репортеров, поэтому Дурман-старший и госпожа Пеларгония отошли к другим гостям.
Вечер продолжался. Уже было не счесть поздравлений, уже много было поднято бокалов, уже гости танцевали и веселились. Но, как мы с вами знаем, всему приходит конец. Закончился и этот праздничный триумф Хризантемы и Дурмана. Дурман с Хризантемой поблагодарили всех, кто участвовал в организации показа. И гости разошлись.
Уставшие, но счастливые Дурман и Хризантема вернулись в гостиницу. А там Дурман приготовил Хризантеме еще один сюрприз. На балконе был сервирован столик на двоих. Блюда с легкими закусками, фруктами, ягодами и бутылка шампанского в ведерке со льдом. В высоких подсвечниках стояли свечи, Дурман зажёг их, и они засияли своим нежным пламенем. Влюбленные засиделись глубоко за полночь, они обсуждали показ, а, главное, встречу с родителями Дурмана. И что завтра их ждёт новая встреча. Дурман, поцеловав ручки Хризантемы, заверил ее, что все пройдет замечательно, что главное - Хризантема им понравилась и не стоит волноваться. Уж он то хорошо знает своих родителей.
Вот так и закончился этот счастливый день.

Как я рада за Хризантему! И показ прошёл с головокружительным успехом, и с родителями Дурмана познакомилась! Хорошо, когда всё хорошо!)) Спасибо, девочки!)

Вот про Хризантему и Дурмана всегда приятно читать...у них (тьфу-тьфу) всё хорошо - любовь, понимание, внимание, забота)))))
А вот некоторые страдают и это обидно ...)))))) и акулы голодные, что тоже очень и очень обидно - они хоть и с зубами в три ряда, а тоже божьи создания))))))))
Хорошо, что показ удался и знакомство с родителями состоялось - это важный момент!
Юлечка и Наташенька, спасибо за Флоренцию и за Круиз))))))

Я вот подумала - если уж Флоренция, так неплохо и в Венецию заехать (залететь, заплыть))))
После показа отдохнуть...я так люблю Венецию...)))))))

Белка66 пишет:Я вот подумала - если уж Флоренция, так неплохо и в Венецию заехать (залететь, заплыть))))
После показа отдохнуть...я так люблю Венецию...)))))))

Вообще-то планировали в Сан-Марино. И Рим еще не весь посмотрели... Самое главное - Колизей, Форум и прочее..
А в Венецию кого-нибудь еще отправим ))))

юлия69 пишет:

Белка66 пишет:Я вот подумала - если уж Флоренция, так неплохо и в Венецию заехать (залететь, заплыть))))
После показа отдохнуть...я так люблю Венецию...)))))))

Вообще-то планировали в Сан-Марино. И Рим еще не весь посмотрели... Самое главное - Колизей, Форум и прочее..
А в Венецию кого-нибудь еще отправим ))))

А как же необитаемый остров? Так и будет пустовать без Омелы?)))))))))

SBETO4KA пишет:

юлия69 пишет:

Белка66 пишет:Я вот подумала - если уж Флоренция, так неплохо и в Венецию заехать (залететь, заплыть))))
После показа отдохнуть...я так люблю Венецию...)))))))

Вообще-то планировали в Сан-Марино. И Рим еще не весь посмотрели... Самое главное - Колизей, Форум и прочее..
А в Венецию кого-нибудь еще отправим ))))

А как же необитаемый остров? Так и будет пустовать без Омелы?)))))))))

Да зачем остров загаживать, извиняюсь)))))) акулам скормить и дело с концом)))))))

юлия69 пишет:

Белка66 пишет:Я вот подумала - если уж Флоренция, так неплохо и в Венецию заехать (залететь, заплыть))))
После показа отдохнуть...я так люблю Венецию...)))))))

Вообще-то планировали в Сан-Марино. И Рим еще не весь посмотрели... Самое главное - Колизей, Форум и прочее..
А в Венецию кого-нибудь еще отправим ))))

Колизей люблю)))) Сан-Марино тоже круто, я не была, интересуюсь)))))

Белка66 пишет:

SBETO4KA пишет:

юлия69 пишет:

Белка66 пишет:Я вот подумала - если уж Флоренция, так неплохо и в Венецию заехать (залететь, заплыть))))
После показа отдохнуть...я так люблю Венецию...)))))))

Вообще-то планировали в Сан-Марино. И Рим еще не весь посмотрели... Самое главное - Колизей, Форум и прочее..
А в Венецию кого-нибудь еще отправим ))))

А как же необитаемый остров? Так и будет пустовать без Омелы?)))))))))

Да зачем остров загаживать, извиняюсь)))))) акулам скормить и дело с концом)))))))

Это самый лучший вариант, конечно,))))))) но зная наших добрых авторов, можно предположить, что они не захотят травить акул)))))))))))))))

SBETO4KA пишет:

Белка66 пишет:

SBETO4KA пишет:

юлия69 пишет:

Белка66 пишет:Я вот подумала - если уж Флоренция, так неплохо и в Венецию заехать (залететь, заплыть))))
После показа отдохнуть...я так люблю Венецию...)))))))

Вообще-то планировали в Сан-Марино. И Рим еще не весь посмотрели... Самое главное - Колизей, Форум и прочее..
А в Венецию кого-нибудь еще отправим ))))

А как же необитаемый остров? Так и будет пустовать без Омелы?)))))))))

Да зачем остров загаживать, извиняюсь)))))) акулам скормить и дело с концом)))))))

Это самый лучший вариант, конечно,))))))) но зная наших добрых авторов, можно предположить, что они не захотят травить акул)))))))))))))))

Нуууу.... Есть еще варианты..... Оставить в африканском племени.... Оставить в Антарктиде на льдине... Бросить в Марианскую впадину...

юлия69 пишет:

SBETO4KA пишет:

Белка66 пишет:

SBETO4KA пишет:

юлия69 пишет:

Белка66 пишет:Я вот подумала - если уж Флоренция, так неплохо и в Венецию заехать (залететь, заплыть))))
После показа отдохнуть...я так люблю Венецию...)))))))

Вообще-то планировали в Сан-Марино. И Рим еще не весь посмотрели... Самое главное - Колизей, Форум и прочее..
А в Венецию кого-нибудь еще отправим ))))

А как же необитаемый остров? Так и будет пустовать без Омелы?)))))))))

Да зачем остров загаживать, извиняюсь)))))) акулам скормить и дело с концом)))))))

Это самый лучший вариант, конечно,))))))) но зная наших добрых авторов, можно предположить, что они не захотят травить акул)))))))))))))))

Нуууу.... Есть еще варианты..... Оставить в африканском племени.... Оставить в Антарктиде на льдине... Бросить в Марианскую впадину...

Прекрасные варианты!))) Полагаемся на вашу фантазию)))))

юлия69 пишет:

SBETO4KA пишет:

Белка66 пишет:

SBETO4KA пишет:

юлия69 пишет:

Белка66 пишет:Я вот подумала - если уж Флоренция, так неплохо и в Венецию заехать (залететь, заплыть))))
После показа отдохнуть...я так люблю Венецию...)))))))

Вообще-то планировали в Сан-Марино. И Рим еще не весь посмотрели... Самое главное - Колизей, Форум и прочее..
А в Венецию кого-нибудь еще отправим ))))

А как же необитаемый остров? Так и будет пустовать без Омелы?)))))))))

Да зачем остров загаживать, извиняюсь)))))) акулам скормить и дело с концом)))))))

Это самый лучший вариант, конечно,))))))) но зная наших добрых авторов, можно предположить, что они не захотят травить акул)))))))))))))))

Нуууу.... Есть еще варианты..... Оставить в африканском племени.... Оставить в Антарктиде на льдине... Бросить в Марианскую впадину...

Оставить в африканском племени - это геноцид..((( в Марианской впадине живет моя любимая рыба удильщик - жалко)))) (рыба из фильма Гараж))))
На льдине - пингвинов жалко....
Акула - лучший вариант, но я, как и Светочка, полагаюсь на фантазию авторов))))

юлия69 пишет:

SBETO4KA пишет:

Белка66 пишет:

SBETO4KA пишет:

юлия69 пишет:

Белка66 пишет:Я вот подумала - если уж Флоренция, так неплохо и в Венецию заехать (залететь, заплыть))))
После показа отдохнуть...я так люблю Венецию...)))))))

Вообще-то планировали в Сан-Марино. И Рим еще не весь посмотрели... Самое главное - Колизей, Форум и прочее..
А в Венецию кого-нибудь еще отправим ))))

А как же необитаемый остров? Так и будет пустовать без Омелы?)))))))))

Да зачем остров загаживать, извиняюсь)))))) акулам скормить и дело с концом)))))))

Это самый лучший вариант, конечно,))))))) но зная наших добрых авторов, можно предположить, что они не захотят травить акул)))))))))))))))

Нуууу.... Есть еще варианты..... Оставить в африканском племени.... Оставить в Антарктиде на льдине... Бросить в Марианскую впадину...

Такие не тонут