ЦВЕТОЧНЫЙ КРУИЗ Автор : Наталия Каневская (Часть 2)

Лидия пишет:Я же предлагала высадить ее на необитаемом острове))))))

Да вот же)))
Но посмотрим, что наши авторы для неё придумают...

Лидия пишет:Я же предлагала высадить ее на необитаемом острове))))))

Поддержу))) если уж акулам ее скормить нельзя, то пусть живет одна))))))

Белка66 пишет:

SBETO4KA пишет:

юлия69 пишет:Девочки, спасибо за отзывы. Нам с Наташей это важно.
А я вот лично за Кактуса переживаю ))))

Да у Кактуса вроде всё нормально - дела министерские ладятся, с Сиренью хорошие тёплые отношения))))))

)))))))))))))))))))))))))))))))
А нужны ему эти теплые отношения? Ему, на мой взгляд, нужны совсем другие отношения....но Кактус, я думаю, своего добьется, он человек умный и с характером)))
Я больше переживаю за Алекса...он тоже умный и тоже с характером, но есть в нем какая-то незащищенность от подлости(((( хотя, возможно, это уже в прошлом....

Пока он не перестанет судить о девушках с точки зрения выгоды, что им что-то от него надо, и чтобы завоевать девушку, сначала надо вложить финансы, у него ничего не получится. Мало того, что он Пионочку в этом заподозрил, так еще ума хватило ей это сказать. Что она знала о его титуле. Да больно надо, я бы тоже послала его светлость куда подальше. А она еще культурно )))

Вот мужики - сами выбирают красивых стерв типа Омелы, а потом удивляются, что они с ними поступают, как стервы..

юлия69 пишет:

Белка66 пишет:

SBETO4KA пишет:

юлия69 пишет:Девочки, спасибо за отзывы. Нам с Наташей это важно.
А я вот лично за Кактуса переживаю ))))

Да у Кактуса вроде всё нормально - дела министерские ладятся, с Сиренью хорошие тёплые отношения))))))

)))))))))))))))))))))))))))))))
А нужны ему эти теплые отношения? Ему, на мой взгляд, нужны совсем другие отношения....но Кактус, я думаю, своего добьется, он человек умный и с характером)))
Я больше переживаю за Алекса...он тоже умный и тоже с характером, но есть в нем какая-то незащищенность от подлости(((( хотя, возможно, это уже в прошлом....

Пока он не перестанет судить о девушках с точки зрения выгоды, что им что-то от него надо, и чтобы завоевать девушку, сначала надо вложить финансы, у него ничего не получится. Мало того, что он Пионочку в этом заподозрил, так еще ума хватило ей это сказать. Что она знала о его титуле. Да больно надо, я бы тоже послала его светлость куда подальше. А она еще культурно )))

Вот мужики - сами выбирают красивых стерв типа Омелы, а потом удивляются, что они с ними поступают, как стервы..

И я бы послала)))) далеко и надолго))))) но хорошо, что Пионочка у нас не такая категоричная)))

Как много интересного я пропустила,извините,девочки... И спасибо вам за интересные и красочные истории!)) Вот читаю и догоняю теперь.)))

Римское утро началось не очень похоже на флорентийское. Вроде бы сначала был уже традиционный поцелуй и слова: «Доброе утро, ягодка моя». Но вот цветов поблизости не наблюдалось. Хризантема даже немного разочаровалась, не увидев привычного букета роз, но зато на столике рядом с кроватью, стояла большая корзинка с аппетитными фруктами, которые так и просились, чтобы их съели. Хризантема взяла большой ароматный персик и откусила. Настроение сразу улучшилось, тем более впереди был интересный день. Она вышла на террасу, где был накрыт столик с завтраком. Насладившись свежайшими, еще теплыми булочками, вкусным сыром нескольких видов и ароматным кофе, и обсудив план предстоящего дня, Дурман с Хризантемой отправились на прогулку.

Сегодня Хризантема надела платье в бело-синюю полоску, а вот из украшений опять выбрала браслеты и серьги-кольца. Очень ей понравился этот набор, о чем она не преминула сказать Дурману и еще раз поцеловать его в качестве благодарности. И, конечно, он совсем не был против.

Выйдя, из отеля, они вышли на площадь Барберини, которая находилась рядом. Прошлый раз они видели только фонтан с пчелками, но там можно посмотреть гораздо больше.

Площадь Барберини (Piazza Barberini) – достопримечательность в центральной части Рима. Название дано площади по имени старинного римского рода Барберини.



Во времена античности на месте нынешней площади располагался храм богини Флоры, рядом с которым затевались шумные всенародные праздники в честь прихода весны. Потом в начале XVI века здесь устроили площадь и назвали по фамилии кардинала Гримани (Grimani), в 1625 году ее переименовали по фамилии знатного миланского семейства Сфорца (Sforza). Имение Сфорца приобрел Маффео Барберини (Maffeo Barberini), будущий папа Урбан VIII (Urbanus PP. VIII), в 1627 году принял решение выстроить здесь палаццо.

Папа Урбан VIII – прославленная фигура своего времени, образованный и начитанный, имевший большое по тем временам собрание книг, знакомый с Галилео Галилеем (Galileo Galilei), покровительствовавший искусствам. Он был инициатором строительства многих зданий в Риме, а дворец и площадь предназначил для увековечения своего славного рода. Таким образом, свое название площадь приобрела в 1633 году, когда с ее южной стороны, на возвышении, величественно вознесся дворец Барберини, а вокруг площади были разбиты сады.

По замыслу понтифика Урбана VIII площадь должна была составить с дворцом Барберини гармоничный ансамбль, поэтому на ней были выстроены известные во всем мире Фонтаны – Тритона и Пчел, представляющие символику древнего и славного рода.

Фонтан Тритона (Fontana del Tritone) был построен архитектором Бернини в 1642 году по указанию Понтифика Урбана VIII и должен был составить ансамбль с дворцом Барберини, строительство которого закончилось незадолго до этого. В качестве строительного камня использовался популярный в античные времена местный камень травертин, пластичный и великолепно поддающийся обработке, позволяющий тонко выполнить самые миниатюрные детали. А воду к фонтану подвели из восстановленного древнеримского акведука Аква Феличе (Acqua Felice).Фонтан отличался от всех, построенных ранее в Риме и самим Бернини. Скульптурная группа появилась как иллюстрация к фрагменту поэмы Овидия «Метаморфозы», где описан сын бога Посейдона и речного божества Амфитриты богатырь Тритон, выдувающий из раковины водные потоки. Вся скульптурная группа – нетрадиционная, мастер отказался от изображения классических чаш, поставленных друг на друга. Фонтан представляет новое направление в искусстве – барокко. Все элементы скульптурной группы имеют сложную форму, автор умело передал движение героев композиции, динамику потоков воды.



Основание скульптурной группы – 4 дельфина, стоящие на головах с открытыми пастями и поднимающие вверх изогнутые хвосты. Изображение морского божества Тритона возвышается на огромной раскрытой раковине, поддерживаемой дельфиньими хвостами. Получеловек-полурыба с мощным хвостом, опирающимся на раковину, держит в руках еще одну раковину-горн и как будто выбрасывает через нее сильную водную струю, падающую в фонтан. Во время постройки струя была высокой и создавала значительный шум на площади, поэтому фонтан называли Ревущим Тритоном. Жители очень любили фонтан, так как считали воду в нем подарком морского бога, а поэтому обладающей волшебными свойствами: вода должна дарить покой и гармонию.

Среди элементов скульптурного ансамбля в центре – тиара Папы Римского и герб рода Барберини с сидящими на нем тремя пчелками. Интересная деталь герба рода – пчелы, символизирующие любовь представителей данной фамилии к труду и семье, а также воспевающие талант и бескорыстное мастерство человека. Появление пчел на гербе рода Барберини связано с древней легендой. Старинный род был известен во Флоренции уже с XI века как состоятельный и приближенный к правящим кругам. Когда в семье заболел наследник, были созваны все знаменитые лекари, но не могли ему помочь. Случайно об этом горе узнал собиравший мед диких пчел бедный человек и, используя пчелиный яд и настойки трав на меду, излечил больного. Как только мальчик пошел на поправку, сборщик меда исчез, не сообщив своего имени и не потребовав вознаграждения. В знак благодарности было принято решение с этих пор поместить на герб семьи пчелу – символ труда и целительства. Папе Римскому Урбану показалось недостаточно для завершения архитектурного ансамбля площади одного фонтана, и он заказал Бернини еще один фонтан. Так появился Фонтан Пчел.

Фонтан Пчел (Fontana delle Api) появился через два года после Фонтана Тритона, в 1644 году, но расположили его не в центре, а на углу площади, в начале улицы Виа Феличе (Via Felice), а в 1800 году его перенесли на угол улиц Via Vittorio Veneto и Via di San Basilio. Автором является, конечно же Бернини, любимчик Урбана VIII. Этот легкий и изящный фонтан сделан в форме небольшой открытой раковины, у основания которой сидят три пчелы, наполняющие его чистейшей водой. В нижнюю створку раковины бежит вода из фонтана. На верхней створке раковины написано имя Папы Урбана VIII.



В качестве основания для скульптурной группы автор выбрал простые необработанные камни, которые создают яркий контраст с искусной филигранной работой мастера при выполнении раковин и фигурок пчел. В надпись было включено собственноручное двустишие Урбана VIII (покровителя Бернини), с указанием на то, что тогда шел 22 год его правления.

Миниатюрный и оригинальный Фонтан пчел воспевает труд пчелы и ее помощь людям и является важным идейным элементом площади. Фонтан окружают платаны, в их тени отдыхают и пьют чистую воду из фонтана туристы, а дивные легенды дома Барберини дают простор размышлениям о жизни человека.

Пройдя немного по улице Четырех фонтанов, Дурман с Хризантемой оказались у главных ворот дворца Барберини.



В 2011 г., после долгой и сложной реставрации дворец Барберини открыли для посетителей. Здесь находится часть экспозиции Национального музея старинного искусства. Его залы еще не переполняют толпы туристов, хотя и здание, и собранные в нем художественные шедевры вполне этого заслуживают. Представляется редкий случай неторопливо побродить по роскошным интерьерам, подивиться мастерству творцов, а заодно и окунуться в повседневную жизнь римских аристократов
Фасад, выходящий на улицу Четырех фонтанов, окружен кованой решеткой со столбами, изображающими задумчивых атлантов. Над входом — герб Барберини — три пчелы, символизирующие неустанный труд. В центре здания двухуровневый зал, над ним — овальный салон. Туда ведут две лестницы, слева парадная с традиционными прямоугольными пролетами, сооруженная Бернини, справа — изящная «улитка», созданная Борромео. Пьетро да Кортон написал потолочную фреску «Торжество божественного Провидения», Андреа Саки — автор плафона «Торжество божественной Мудрости».
Жемчужины живописного собрания дворца — кровавая «Юдифь и Олоферн» Караваджо и стыдливая «Форнарина» Рафаэля Санти. В роскошных интерьерах выставлены шедевры кисти Бенвенуто Тизи, Питера Рубенса, Якопо Тинторетто, Никола Пуссена, Вечеллио Тициана, Бартоломео Мурильо, Гвидо Рени.





Все-таки Рим большой город, поэтому Дурман с Хризантемой, чтобы сберечь свои силы, решили передвигаться на римском метро. Римский метрополитен (Metropolitana di Roma) – самый молодой в Европе, ему всего 60 лет. Он не так разветвлен, как барселонская подземка, а его протяженность в три раза меньше лондонского сабвея, зато схема почти так же строга и логична, как у московского.
Сели на станции Барберини. Народу было много, что позволило стоять очень близко друг к другу, и даже обмениваться поцелуями. На них никто не обращал внимания. Из-за этих поцелуев, чуть не проехали нужную им станцию «Колизей». Выскочили из вагона в последнюю секунду.



Выйдя из метро, Хризантема буквально застыла, увидев перед собой сразу огромную арену Колизея.



Дурман прекрасно понимал, какие чувства испытывает сейчас его возлюбленная. Он и сам уже много раз видевший Колизей, не переставал удивляться его величию.
Ведь, пожалуй, история и культура Древнего Рима не знала ничего грандиознее, чем Колизей (лат. Colosseus — «громадный»; итал. Colosseo), также известный под названием Амфитеатр Флавиев (лат. Amphitheatrum Flavium). Построенный во время масштабной реконструкции Рима, Колизей, на протяжении 4-х веков являлся наиболее престижным местом для развлечения жителей столицы и империи. Колоссальная арена, на которой плененные солдаты и рабы показывали свою боевую доблесть, со временем стала визитной карточкой Рима.

Примечателен тот факт, что идея построить столь колоссальное строение возникла у императора Веспасиана (лат. Titus Flavius Vespasianus) на фоне архитектурных излишеств его предшественника Нерона. Веспасиан и его соратники потратили несколько лет на то, чтобы навести в имперских землях порядок и наполнить опустошенную казну.
Помимо дел государственных, новый император не упустил из виду потребности римлян в культурных развлечениях. Обширный сад с прудом, расположенный в столице, Веспасиан приказал превратить в новый центр общественно жизни — амфитеатр. Началом строительных работ считается конец 71 — начало 72 г. н.э. Плоская территория между тремя холмами Рима: Кайлием (Celio), Эсквилином (Esquilino) и Палатином (Palatino) идеально подошла для этих целей.Столь масштабная стройка требовала колоссальных затрат: материальных и человеческих. Недавно окончившаяся война с иудеями принесла Веспасиану более 100 тысяч пленных рабов, а также необходимые средства. Невольники работали на добыче травертина и строительного камня в 20 милях от Рима под Тиволи (Tivoli), а также тяжко трудились, доставляя материалы в столицу. Амфитеатр был возведен в восточной части Римского форума (лат. Roman Forum) к 80 году н.э. К этом моменту император Веспасиан умер, передав бразды правления своему сыну, Титу (лат. Titus Flavius Vespasianus). Приемник не только построил Колизей в Риме, но отметил окончание строительства пышной церемонией, и освятил его родовым именем — Амфитеатр Флавиев. Постройка вмещала в себя от 50 до 80 тысяч зрителей, имея в своем активе средний показатель — 65 тысяч посетителей. «Репертуар» Колизея составляли гладиаторские бои, морские сражения, бои с участием диких животных, казни, воссоздание исторических баталий и даже театрализованные представления по мотивам древних мифов.

В середине 14 века Рим сотрясло мощное землетрясение, которое привело к разрушению внешней южной стены Колизея. Начавшее рушиться здание стали активно использовать для строительства средневековых церквей, замков, вилл, госпиталей и пр. Особое рвение проявили средневековые зодчие, выламывая из каменной кладки бронзовые перегородки. Без дополнительного усиления, стены исполинского амфитеатра стали рушиться в разы активнее.

Начиная с 16 столетия церковь получила большое влияние над Колизеем. Папа Сикст V планировал построить на территории древнего памятника завод по переработке шерсти. А в 17 веке в амфитеатре появилось новое развлечение — бои быков. В середине 18 века папа Бенедикт XIV провозгласил Колизей священным местом для католической церкви, раннехристианской святыней. Впоследствии понтификат предпринимал неоднократные попытки отреставрировать исторический памятник. На протяжении 19 века велись масштабные работы по раскопкам арены амфитеатра и укреплению пострадавшего фасада. Сооружения приобрели современный вид во время правления дуче Муссолини (Benito Mussolini).
В наши дни Колизей превратился одну из самых знаменитых достопримечательностей Рима.

Внешний вид Колизея был позаимствован у театров, типичных для времен позднего Рима. В плане амфитеатр имеет эллипс, размеры которого: 189 м на 156 м, с площадью основания порядка 24 тысяч м2. Высота внешней стены в былые времена достигала 48-50 м, а периметр — 545 м. Непосредственно арена представлена овалом с шириной 55 м и длиной 87 м. От зрителей арена была огорожена стеной пятиметровой высоты.
На строительство внешней стены ушло около 100 тысяч м3 травертина. Уложенные без цемента камни были скреплены металлическими сваями общим весом — 300 т.

Уцелевшую часть Колизея составляют 3 яруса арок, установленных друг на друга. Всю конструкцию венчает аттик, декорированный пилястрами коринфского ордера. Во времена Древнего Рима каждая арка второго и третьего яруса обрамляла статую, изображающую одного из божественных покровителей латинян.



С целью легкого доступа к внушительного размера трибунам амфитеатра было реализовано 80 входов в подземном этаже постройки. 76 из них были предназначены для простых смертных — остальные 4 — для августейших особ. Главный северный выход был зарезервирован для императора и его свиты. Четыре «элитных» входа имели художественное оформление из искусственного мрамора и выгодно отличались от обыкновенных порталов.
Пройдя по одному из входов, Дурман и Хризантема, оказались внутри Колизея. Перед ними лежала арена. Когда-то основу арены составлял плотный деревянный помост 83 на 43 метра, поверху щедро присыпанный песком, что по латыни называлось «harena». Этот настил скрывал под собой глубокое подземелье, носящее название «hypogeum». В современные дни мало что осталось от оригинальной римской арены, зато гипогеум можно рассмотреть в подробностях. Он состоит из системы двух-уровневых тоннелей и клетей, расположенных под массивом арены. Именно в этом месте содержались гладиаторы и дикие животные, до того, как их выпускали в бой.



80 вертикальных подъемников обеспечивали доставку животных, в том числе и слонов на арену Колизея.
Личико Хризантемы выражало то восхищение, то грусть. И когда Дурман спросил о чем она думает, то она ответила:
- Представила, сколько здесь происходило событий. Гладиаторы, звери, публика. Для кого-то развлечение, для кого-то вопрос жизни.
- Дорогая моя, не печалься, - обнял Хризантему Дурман. – это было так давно. Пойдём. У нас еще много интересного впереди. И уверяю тебя, не столь грустного.
Хризантема с благодарностью посмотрела на Дурмана, и они покинули величественный Колизей.





Совсем рядом с Колизеем они увидели еще оно монументальное сооружение - Арку Константина.



Римская империя существовала более 500 лет, поэтому неудивительно, что она оставила после себя огромное количество памятников архитектуры. Государство славилось своими завоеваниями, и возвращающихся с победой полководцев было принято встречать со всеми полагающимися почестями. Так в Риме родился особый вид архитектурного зодчества — триумфальные арки. Они строились из камня и должны были увековечить в памяти достижения и подвиги римских правителей. На арках изображали портреты императоров и их свершений при жизни. Арка Константина отличается от своих предшественниц тем, что была воздвигнута не в результате завоеваний империи, а приурочена к победе в гражданской войне императора Константина над своим соперником Максенцием.

По легенде Константину в ночь перед решающей битвой приснился знак в виде креста. После этого события началось широкое распространение христианства в Западной Европе.
Строительство арки велось с 312 по 315 года нашей эры. Для сооружения использовался мрамор, взятый с воздвигнутых ранее арок. Позднее неподалеку был установлен фонтан, использовавшийся как купальня для гладиаторов. До наших дней сохранились лишь остатки его фундамента.
За долгие годы состояние арки ухудшилось, и в 1832 г. архитектурное свидетельство античных времен было наконец приведено в надлежащее состояние. Сегодня арка Константина — самая поздняя из сохранившихся триумфальных арок.
Видимо слова «удивление и восхищение» решили стать неотъемлемой часть речи наших героев. А как по другому выразить то впечатление, которое на них производили постройки Рима. Арка поражает своими размерами и величием. В высоту она поднимается на 21 м, ширина достигает почти 26 м, а глубина — более 7 м. На аттике располагаются восемь барельефов, снятых с памятника Марка Аврелия. Это главное сокровище арки Константина. На первом северном барельефе изображено возвращение императора Марка Аврелия в Рим после победы над германцами и сарматами. На втором Марк Аврелий уже выезжает из города, отправляясь на войну. Третье символизирует щедрость, император здесь показан раздающим деньги. Четвертый барельеф показывает милосердие императора и его ближайшего окружения.
Четыре барельефа на южной стороне показывают церемонию наделения императором властью германского вождя; солдат, ведущих пленников; обращение Константина к своим войскам перед началом военного похода; процесс жертвоприношения. Основания всех восьми колонн украшены рельефными изображениями солдат, плененных германцев и богини победы Виктории.
На медальонах диаметром около 2 м изображены эпизоды из охоты, жертвоприношения, Солнце и Луна на колесницах. Рельефный фриз показывает военный поход императора Константина от отбытия из Рима до въезда в город в качестве победителя

Дальше Дурман с Хризантемой прошли еще в одно известнейшее место Рима - Римский Форум (Forum Romanum), место сосредоточения основных построек античного города. Большая часть из них на сегодняшний день превратилась в руины, но по очертаниям можно легко воспроизвести в фантазии архитектуру древнего города.



Нестройная череда античных колон и полуразрушенные своды храмов демонстрировали им былое величие Римской империи. Здесь на участке в 500 кв.м была собрана архитектура, история и культура древнего Рима.
Хризантема и Дурман буквально ощущали в воздухе древнеримский дух. Так грандиозно выглядели эти развалины.



Даже во времена расцвета Римского государства, в черте столицы оставался приличный участок земли, которая не была облагорожена. Низина между 6 холмами в центре города была затоплена многочисленными родниками. Вплоть до VIII века до н.э. топкая местность использовалась в качестве кладбища для жителей столицы.
Ситуация изменилась во времена правления Тарквия Приска (лат. Tarquinius Priscus). Римский правитель внедрил масштабную систему водоотвода, что позволило осушить почву низины. На протяжении VII-VI веков до н.э.
Рим приобрел систему уплотненных земляных дорог. Столичная равнина превратилась в удобный участок, на котором выросли торговые ряды и помост для публичных выступлений. Таким образом, стал формироваться социальный и экономический статус Форум Романума.
Хризантема и Дурман подошли к легендарному месту римского форума – мраморному обелиску, который называется «Черный камень» (Lapis Niger).



Датированный VI веком до н.э., этот памятник, согласно древним манускриптам, отметил место гибели Ромула - одного из основателей Рима. Под поверхностью камня при раскопках были найдены плиты с древними письменами, которые позволяют проследить формирование латыни, как производной от греческого языка.

В царский период на площади Рима был заложен небольшой храм под названием Пуп города (Umbilicus urbis). Правители решили подчеркнуть значимость Римского форума, обозначить его ключевую роль в жизни столицы. Правда, сейчас это некогда торжественное здание, украшенное мрамором, в настоящее время превратилось в руины.



Затем Хризантема и Дурман посетили Храм Диоскуров.
С V по II века до н.э. Римская империя успела поучаствовать в разнообразных военных конфликтах, в том числе и в трех мощнейших войнах с финикийцами, что наложило свой отпечаток на облик столицы. Величественный Рим получил деньги для наведения лоска. Одной из построек того периода является Храм Диоскуров (Aedes Castoris), в котором почитали сыновей бога Юпитера – Кастора и Поллукса. Древнее святилище дошло до современных дней в виде античных колон, носящих название «Три сестры».



В V веке до н.э. правители Рима всерьез озадачились укреплением городских дорог. В рамках землеустроительных работ была проложена Священная дорога (Via Sacra), ведущая вглубь Форум Романум. Изначально широкий тракт к IV столетию был украшен колоннадами и устлан туфом.
Потом побывали рядом с Храмом Сатурна.



Карта Римского форума на юго-западе отмечена еще одним величественным зданием – Храмом Сатурна (Templum Saturni). Колонны древнеримского святилища, до сих пор устремлены в голубое небо столицы. Грандиозный храм был воздвигнут в честь победы римлян над этрусским правителем Тарквинием. Достопримечательность имела непростую судьбу, она обращалась в пепел и воскресала, подобно птице Феникс. Продолжительное время храм Сатурна исполнял функции казначейства и налоговой службы, именуемой Эрарием от латинского слова «aerarium» – «жалование, казна».

У самой западной границы Форума они посетили Храм Конкордии (Tempio della Concordia), богини согласия. который был построен в IV веке до н.э. Появление этого храма символизировало примирение между римской знатью и выходцами из народа.
Чуть южнее храма Конкордии можно увидели руины храма Веспасиана. Несколько уцелевших колонн – это все, что осталось от святилища, посвященного императору Веспасиану (Templum divi Vespasiani) и его приемнику Титу.
Форум содержал в себе столько историчных построек, что уже слегка уставшие путешественники, были просто не в состоянии уделить всем этим некогда величественным зданиям должное внимание, но тем не менее они их осмотрели:
В I столетии до н.э. Юлий Цезарь решил переместить место для собраний Римского Сената в Курию Юлия (Curia Iulia). Изначальная архитектура курии не сохранилась, до наших дней дошли останки реконструированной в III веке н.э. постройки. В VII столетии курия была превращена в церковь. О солидной истории здания напоминают античные половые плиты. Внутри церкви хранятся элементы декора Курии Юлия – ростры, покрытые рельефными рисунками.



Древний форум включает в себя частично сохранившуюся постройку – здание Табулария (Tabularium). Оно было построено в I столетии до н.э. и являлось государственным архивом, хранилищем всевозможных актов. Очевидно, что некогда Табуларий имел многоэтажную структуру, строгая архитектура оживлена арочными сводами. В настоящее время хорошо сохранился фундамент и первый этаж строения, элементы внутреннего декора.



Юго-восточный вход в Римский Форум украшает арка Тита (Arco di Tito), воздвигнутая в I столетии н.э. императором Домицианом (лат. Flavius Domitianus) в честь усопшего правителя Тита. Мощный белоснежный портал был облицован мрамором из Аттики. Проем арки украшен рельефными изображениями богини победы Виктории, а также батальными сценами сражения при Иерусалиме.



В 27 году до н.э. Римская республика трансформировалась в империю. Первый ее император – Юлий Цезарь и его приемник – Октавиан Август приложили максимум усилий, чтобы превратить Римский Форум в культурный, политический и религиозный центр своего государства. Императорские победы были отмечены триумфальной аркой Августа, которая расположилась рядом с Храмом Цезаря (Aedes Divi Iuli).После гибели, тело первого императора Рима было предано огню. На месте сожжения впоследствии был выстроен храм, в котором произошло обожествление Цезаря. Старинные римские монеты демонстрируют, какова была архитектура храма. Само же здание дошло до нас в виде громоздких руин.



Посмертные императорские чертоги скрыты от глаз посетителей неполным кругом белоснежных колонн, которые в прошлом являлись Храмом Весты (Aedes Vestae). Покровительница домашнего очага получила в свое распоряжение круглый храм.



Днем и ночью в здании горело пламя, дым от которого возносился к небесам. Императорские дочери и жрицы-весталки следили за огнем и проводили обряды, чтобы умилостивить богиню.

Во II веке н.э. император Адриан (лат. Traianus Hadrianus) распорядился создать грандиозный храм, посвященный двум покровительницам Рима – богиням Венере и Роме (Tempio di Venere e Roma). Архитектура масштабной постройки имела необычный вид: две целлы (купола) святилища были построены друг напротив друга. По бокам храм был ограничен чередой античных колон.Эта архитектурная композиция соединяла Колизей и Римский Форум (восточный край).Впоследствии одну из целл превратили в церковь Санта-Франческа-Романа (Santa Francesca Romana), поэтому она сохранилась лучше всех остальных построек.



Антоний Пий (лат. Antoninus Pius) в 141 году н.э. выстроил красивый храм, посвященный безвременно ушедшей жене, Фаустине. После его смерти в 161 году святилище получило свое нынешнее название – Храм Антония и Фаустины. Древнеримские постройки были использованы христианами в XI веке для создания храма Святого Лаврентия (San Lorenzo in Miranda).



На заре III столетия н.э. правитель Септимий Север (лат. Septimius Severus) приказал обустроить северный вход на площадь триумфальной аркой (Arco di Settimio Severo). Громкие победы полководца и его сыновей были увековечены при помощи мраморной арки, украшенной торжественным декором. Рельефные рисунки, на облицовочных плитах изображают героические битвы римлян с жителями Парфии.




Самым впечатляющим и масштабным строением Форум Романум была и остается Базилика Максенция и Константина (Basilica di Massenzio).




Начало строительства в 308 году н.э. положил император Максенций, которого вскоре сверг Константин. Таким образом, на востоке площади вырос огромный трехнефный храм размерами 100 на 65 метров. Останки древней постройки позволяют получить представление о том, какова была архитектура базилики. В лучшие времена храм украшала огромная статуя Максенция, которую позже заменили скульптурой Константина. Листовое золото и мрамор шикарно дополняли каменное воплощение правителя.





Выйдя с территории Форума, Дурман с Хризантемой решили немного отдохнуть и присели на скамейку.
Конечно же, разговор шел о только что увиденном ими. Дурман купил вкусное и прохладное мороженое и они с наслаждением его съели, так как было очень жарко. Ну и надо было хоть немного подкрепиться, ведь впереди было еще немало интересного.
Дальше их ждал Палатин, один из семи холмов Рима.
Именно на одном из этих холмов - Палатине, согласно всем известной легенде, волчица и вскормила братьев Ромула и Рема, а затем после ссоры между братьями Рем был убит. На Палатине и было положено начало городу Риму.




Название Palatium связано с именем богини Pales — охранительницы скота. Очевидно, Палатинский холм первоначально служил выгоном для скота, а когда у италиков появились первые религиозные представления и возник культ богини Палес, то Палатин стал религиозным центром пастухов, совершавших здесь жертвоприношения. Здесь находились языческие «святыни» — священная пещера волчицы с источником и смоковницей, под которой и была найдена корзина с младенцами-близнецами, жертвенник Пана, домик Ромула и др.
Территориально холм располагается между Римским Форумом и Большим Цирком (Circo Massimo) — грандиозным древним ипподромом. Вначале все жители древнего города селились только на Палатинском холме, другие шесть римских холмов были заселены гораздо позже.
Глубокая древность холма доказывается многочисленными археологическими находками: следы первого поселения на Палатине датируются примерно 1000 г. до н. э



Во времена республики на Палатине жили патриции, не обошли это место своим вниманием и императоры: дом на Палатине имел Август, Флавии выстроили здесь целый комплекс пышных строений — Домус Флавия. После нашествия варваров Палатин превратился в выжженную пустыню и до начала 17 века пустовал, руины величественных дворцов зарастали травой и плющом.
Возрождение Палатина началось при папе Павле III Фарнезе, когда весь холм попал во владения семейства Фарнезе.

Среди достопримечательностей самого Палатина можно выделить руины императорских дворцов, храмов Аполлона, Кибелы и Виктории, терм Септимия Севера.

Между дворцами Флавия и Нерона когда то был построен монастырь. Сейчас здесь расположился музей Палатина — Antiquarium del Palatino, в котором представлена коллекция от примитивных орудий труда до творений древнеримских скульпторов (большинство скульптур лишены каких-либо частей тела).




«Золотой дом» Нерона (Domus Aurea) – это императорская резиденция, по своей площади занимающая 2 место в Евразии (после Запретного города в столице Китая – Пекине).

Нерон (Ner Claudius Caesar Augustus Germanicus) мечтал о величайшем в истории Рима (Roma) дворце. Однако центр Рима был застроен, и единственная возможность увековечить свое имя виделась в строительстве дворца в форме пассажа (domus transitoria), который бы протянулся от Палатинского (Monsnus) до Эсквилинского холма (Mons Esquilinus). Однако Нерону «повезло»: в 64 году н. э. разразился крупнейший пожар, уничтоживший большинство сооружений вокруг Палатинского холма. Строительство Золотого дома началось после этого пожара. По указанию Нерона гениальными архитекторами того времени Севером (Severus) и Целером (Tseller) был спроектирован гигантский дворцово-парковый комплекс.
В центре находился украшенный золотом и драгоценными камнями дворец, а вокруг него были разбиты сады, посажены леса, засеяны луга, вырыты пруды. Внешний вид центра Рима преобразился, ландшафт 4-х холмов из семи изменился до неузнаваемости, с каждой новой точки открывались неповторимые виды, взгляд поражало обилие зелени и дивной сельской природы. В состав комплекса вошли холмы Палатин и Эсквилин и их окрестности, а также низменное место, на котором позднее появится Колизей (Colosseo). Планы и чертежи не дошли до наших дней, но, по отзывам современников, можно оценивать общую площадь комплекса в 40-120 гектаров.


компьютерная реконструкция

До наших дней дошли только фрагменты дворца, располагающиеся в парке Траяна, расположенном к северо-востоку от Колизея. Именно он был полностью отстроен при жизни императора.



Название Золотой дом связано с тем, что Нероном были задумано покрыть позолотой купол над своей резиденцией. Это было дерзкое решение, так как до этого золотили только купола культовых построек. О размерах дворца можно судить по тому, что, как пишет Светоний (Svetonio), протяженность портиков вдоль боковых стен превышала полтора километра, во внутреннем дворике находился пруд, поля, посадки винограда, лес, свободно обитали дикие животные и паслись домашние. В передней находилось 36-метровое скульптурное изображение Нерона.



Залы для пиршеств были с открывающимися в потолке люками, из которых на пирующих рассыпались лепестки цветов и разбрызгивались благовония. Центральный зал был подвижным, чтобы поворачиваться вместе с небесным куполом. В термах вода была соленая, как в море, и серная, как в целебных источниках. Такие описания сохранились в труде Светония «Жизнь 12-ти Цезарей».
Воспоминания современников и результаты археологических исследований указывают на то, что строители дворца Нерона в качестве украшения использовали мозаичные панно не только на стенах, но и в оформлении внутренней части куполов.
Центральный зал имел два свода, один из которых вращался с помощью механизмов, которые приводились в движение усилиями нескольких рабов. Стены и потолочные своды были украшены мастером по имени Фабул (Fabul) фресками, представлявшими сюжеты древних мифов.
До сих пор нет единого мнения по поводу того, где находилось гигантское скульптурное изображение Нерона (Colossus Neronis) работы греческого мастера Зенодора (Zenodorus), названное Колоссом: в прихожей или на территории, прилегающей к дворцу и граничащей с городом. В свидетельствах современников ее высота равняется 30-36 метрам.


Нерон

Когда Нерон в 68 году погиб, поначалу его дело пытался продолжить император Отон (Marcus Salvius Otho). Но правил он всего 3 месяца, после него к власти пришел род Флавиев, первым из которых был Веспасиан (Titus Flavius Vespasianus). По его приказанию изменили черты лица скульптуры, чтобы устранить сходство с императором Нероном, и назвали статую олицетворением Бога Солнца. Позднее, по указанию императора Адриана (Publius Aelius Traianus Hadrianus), скульптуру переместили к амфитеатру Флавиев ( Amphitheatrum Flavium), который благодаря установленному рядом Колоссу переименовали в Колизей. Император Комод (Lucius Aelius Aurelius Commodus) приказал высечь собственные черты лица вместо лика Бога Солнца. Фрагменты статуи сохранялись вплоть до 1936 года, а после этого их окончательно разобрали.
Веспасиан решил не завершать постройку, которая требовала больших денежных вложений. Поэтому незаконченный Золотой дом забросили. Немного позднее он был охвачен пожаром, затем территорию дворцово-паркового ансамбля разровняли, засыпали пруды, а остатки дворца оказались законсервированными под землей.
Дом Ливии (Casa di Livia, I в. дo н. э.) — oдна из наибoлee полнo соxpaнившиxся нa Палатине пoстpoeк. Здecь жила жена импepатора Авгyста. Стeны дoма Ливии yкpашают фрески c изoбpaжением мифологическиx сцен и цвeтyщиx ландшафтов, a внyтренний двор — мозаики.



Haпpoтив дома Ливии pacпoлoжен дом Авгyста (Casa d’Augusto, I в. дo н. э. ), гдe тaкже мoжнo yвидeть пpeкрасно соxpaнившиеся фрески.



Ниже пo склонy xолма соxpaнились фpaгменты храма Кибелы (Tempio di Cibele, ок. 20 г. дo н. э.). Здecь фригийской богине поклонялись пoд имeнем Magna Mater, Великой Матери. Спyстившись eщe ниже, мoжнo ocмотpeть остатки напольныx мозаик и стeнной рocписи нa развалинаx дворца Тиберия (Domus Tiberiana, I в.).
Вдоль дворца Тиберия пpoxoдит криптопортик (criptoportico, «тайный xод») — длинная подземная галерея, пoстpoeнная импepатором Калигулой. Здecь жe импepатор был yбит трибyном преторианской гвардии.
К вocтокy oт криптопортика нaчинaется теppитория дворца Флавиев (Domus Fla via, 92). oт некoгда oгpoмнoгo сooрyжения соxpaнились лишь фyндаменты и незначительные фpaгменты, среди кoтopыx выделяются остатки фонтанов: кирпичное овальное сooрyжение и pacпoлoженный неподалекy восьмиyгольник из плит. Домус Флавия официально был частью дворца Августов. Здесь принимали послов и проводились государственные банкеты.
Частью дворца Домициана был Стадион Домициана. До сих пор не определились, использовался ли этот стадион для конных скачек или как большой парк.



Серое тpexэтaжное здaниe pядoм c дворцом Флавиев — Палатинский музей (Museo Palatino), гдe выставлены античные скyльптyры, найденные нa Палатине при раскопкаx.
За Палатинским музеем pacпoлoжены руины дворца Августов (Domus Augustana, I в.), резиденции импepаторов.



Вдоль склона Палатина тянется территория Большого цирка (Circus Maximus).



Большой цирк (Чирко Массимо)Чирко Массимо (лат. Circus Maximus) – древнейший ипподром Рима. Он занимает обширную долину длиной свыше 600 м и шириной почти 90 м между двумя римскими холмами: Палатином (Palatium) и Авентином (Aventinus). В 6 веке до н.э. бывшие сельскохозяйственные поля превратились в площадку для соревнования колесниц. Впоследствии ипподром служил местом проведения состязаний по конным видам спорта в рамках Римских игр (Ludi Romani).



Большой цирк – место облюбованное цезарями и состоятельными римлянами, поскольку в нем регулярно проводились зрелищные мероприятия и пышные празднества. Легенды повествуют о том, что прекрасные сабинянки были похищены римлянами именно с трибун Чирко Массимо. Другие источники упоминают ипподром в связи с исчезновением скота у героя древности Геркулеса. В современные дни Circus Maximus служит для празднования Дня рождения Рима, которое ежегодно отмечается 21 апреля.
Египетский обелиск, стоявший нa арене, теперь нaxoдится нa piazza del Popolo, a oт самого Большого цирка соxpaнился нeбoльшой yчасток трибyн.

После такого экскурсионного марафона и Дурману, и Хризантеме, срочно потребовалось восстановить силы. А для это, во-первых, пообедать, а во-вторых, отдохнуть. Было очень жарко, да и походили они по древним развалинам немало.
Дурман повел Хризантему в ресторанчик Lo Scopettaro с аутентичной римской кухней, находящийся на берегу Тибра.



Они заняли столик у окна. Через дорогу знаменитый Тибр гордо нёс свои воды.
Пока Дурман заказывал обед, Хризантема рассматривала картины, висящие на стенах.





Когда принесли заказ, Хризантема поняла, как сильно Дурман проголодался.
Им принесли ригатони с пахатой,



прошутто crudo e buffala,



тефтели,



бараньи ребрышки,



равиоли ricotta e spinaci burro e salvia.


А еще очень вкусное белое вино.

От десерта Дурман отказался, а Хризантема захотела тирамису.



Ну и, конечно, вкуснейший ароматный кофе.

Посовещавшись, они решили сейчас поехать в отель, немного отдохнуть, а вечером, когда будет немного прохладнее, пойти погулять.

В номере Хризантема с облегчением сбросила туфельки и даже прикрыла глаза от удовольствия. А после прохладного душа и вовсе стало замечательно. Они с Дурманом сели в гостиной на странный, но удобный дизайнерский диван. Дурман сразу захватил ножки Хризантемы в свои руки и стал нежно массировать. Хризантема даже немного подремала. Когда солнышко стало клонится к горизонту, они решили прогуляться в окрестностях отеля. Выйдя, пошли на территорию парка виллы Боргезе, которая находилась рядом. На территории парка находится много интересных строений, поэтому полностью его исследовать они решили завтра, а сегодня просто погуляли по красивым аллеям.



Зарядившись от природы энергией, Дурман предложил Хризантеме зайти в клуб Jackie О, находящийся буквально за углом.
- И что мы там будем делать? – поинтересовалась Хризантема.
- Это одна из самых старых дискотек в Риме, - пояснил Дурман, - я, когда бываю в Риме, частенько посещаю этот клуб. Здесь на втором этаже можно потанцевать под живую музыку, а на первом — отлично поужинать средиземноморской кухней. Пойдём, там такие морепродукты вкусные.
Надо сказать, что Дурман прекрасно знал, что Хризантема очень полюбила морепродукты, поэтому отказаться от предложения Дурмана она не смогла. Да и потанцевать очень хотелось, давно они с Дурманом не танцевали.



Зайдя в клуб, они сразу прошли на второй этаж и заказали в баре по коктейлю. Пока пили, осмотрелись. Им повезло, оказалось, что сегодня вечер посвящен итальянской эстраде 80-х и музыканты исполняют известные хиты того времени. Пары танцевали под медленную мелодию, и это было так романтично. Поэтому Дурман поспешил пригласить Хризантему и они пошли на танцпол. Руки Хризантемы легли на плечи Дурмана, а его руки крепко и нежно обняли её талию. Мелодия буквально проникала в сердца. Как же это было прекрасно.





Все с удовольствием танцевали медленные танцы, но когда музыканты заиграли зажигательные ритмы, никто не ушел с танцпола, а с энтузиазмом стали двигаться под музыку прошлого века.



Дурман и Хризантема веселились, как дети.





Но когда опять зазвучали нежные и медленные мелодии гармоничной итальянской музыки, Дурман и Хризантема снова отдались во власть плавных движений. Они танцевали, смотря в глаза друг другу, и не могли наглядеться.





Но танцы танцами. А обещанный Дурманом ужин ждал их. Поэтому они спустились на первый этаж. Вечер был теплый, и Дурман предложил расположиться за столиком на открытой террасе, среди пальм.



Заказали по тарелке антипасто,



и полюбившиеся Хризантеме креветки.



А еще вкуснейший лимонный десерт.



За вкусной едой и разговаривать особо не хотелось, да им и не надо было. Они все могли сказать друг другу даже взглядами. Но пора было возвращаться в отель, день был длинный, а на завтра опять намечено много мест, которые хотелось бы посетить.
Хорошо, что отель находился совсем рядом, в 5 минутах ходьбы. Поднявшись в номер, и не забыв про вечерний поцелуй... и не один, они пожелали друг другу спокойной ночи и отправились спать.

юлия69 пишет:

Белка66 пишет:

SBETO4KA пишет:

юлия69 пишет:Девочки, спасибо за отзывы. Нам с Наташей это важно.
А я вот лично за Кактуса переживаю ))))

Да у Кактуса вроде всё нормально - дела министерские ладятся, с Сиренью хорошие тёплые отношения))))))

)))))))))))))))))))))))))))))))
А нужны ему эти теплые отношения? Ему, на мой взгляд, нужны совсем другие отношения....но Кактус, я думаю, своего добьется, он человек умный и с характером)))
Я больше переживаю за Алекса...он тоже умный и тоже с характером, но есть в нем какая-то незащищенность от подлости(((( хотя, возможно, это уже в прошлом....

Пока он не перестанет судить о девушках с точки зрения выгоды, что им что-то от него надо, и чтобы завоевать девушку, сначала надо вложить финансы, у него ничего не получится. Мало того, что он Пионочку в этом заподозрил, так еще ума хватило ей это сказать. Что она знала о его титуле. Да больно надо, я бы тоже послала его светлость куда подальше. А она еще культурно )))

Вот мужики - сами выбирают красивых стерв типа Омелы, а потом удивляются, что они с ними поступают, как стервы..

Большинство (не только мужчины) опираются на  свой печальный опыт не умеют абстрагироваться...а у Алекса опыт более чем хреновый((( конечно, он сам в этом виноват, вероятно, за гонками некогда было посмотреть, кто рядом - фигура отличная, личико красивое, фотогеничная, на обложках журналов рядом с ним хорошо смотрится - а что еще надо? Но оттого, что сам виноват, больно не  меньше...
А насчет лечения - имхо, он хотел помочь. Предлагать оплатить лечение, наверное, не очень тактично, но предложить дорогое лечение и не дать на него денег - вообще тупо. Хорошо, что он понимает, что у них с Пионочкой разные доходы...
В этом случае просто патовая ситуация, из нее хорошо не выйдешь. Проще всего было бы не предлагать, уехать лечиться, а Пионочка пусть мучается со своей  спиной. Но он предложил - за это уважаю)))))))

Девочки, спасибо большое за великолепную экскурсию, столько всего интересного и познавательного!)) Отдельное спасибо за итальянскую эстраду конца прошлого века)))))))))))) Не устаю радоваться за Хризантему и Дурмана))))

Девочки, спасибо за Рим! Люблю Рим))))) приятно оказаться там еще раз)))

Пробуждение этим утром принесло Хризантеме утренний поцелуй Дурмана, его же пожелания доброго утра и корзинку со спелым виноградом разных сортов. Отломив пару ягодок, одну Хризантема съела сама, а другой угостила Дурмана. И почему-то ей стало грустно.
- Что случилось, моя ненаглядная? – спросил Дурман, глядя, как изменилось лицо Хризантемы.
- Как же мне будет не хватать на лайнере такого утра,- обняв Дурмана, вздохнула Хризантема.
- Не печалься , моя ягодка, мы что-нибудь придумаем, - ответил Дурман.- Я буду приходить к тебе пораньше и будить тебя поцелуем.
- А как на счет фруктов и винограда? – улыбнулась Хризантема.
- Вот значит, что тебя больше волнует? – шутя, возмутился Дурман, - а я то был уверен, что тебе будет достаточно только одного моего поцелуя.
- Только одного? - стала поддразнивать его Хризантема, - ты скупой рыцарь.
«Возмущению» Дурмана не было предела. Вдоволь насмеявшись, решили позавтракать и пойти гулять.
Дурман предложил прогулку в садах Боргезе, куда они вчера уже заходили. Когда же Хризантема спросила, чем так знамениты эти сады, то Дурман прочел ей даже небольшую лекцию об этом удивительном месте.
Вилла Боргезе – римский парк, расположенный на холме Пинчо. В начале 17 столетия, на территории бывших виноградников, кардинал Сципион Боргезе приказал разбить парк и украсить его античными статуями. Изначально это был только образцовый классический парк с многочисленными античными скульптурами. Но, так как кардинал являлся страстным коллекционером предметов искусства, и его коллекция всё ширилась, Боргезе понадобилось галерея, где бы хранились все добытые им «сокровища». За постройку галереи взялся архитектор Фламинио Понсио, построивший для кардинала Боргезе белый особняк в стиле ренессанс. Свой окончательный облик парк в английском стиле приобрел в XIX веке, во время доработки архитектора Луиджи Канина.
Сегодня этот ландшафтный парк, выполненный в английской манере, занимает третье место в Италии по своей площади.
На сегодняшний день все 80 га парка открыты для посещения. Прекрасные скульптуры и памятники, различные павильоны и фонтаны соседствуют с зелеными итальянскими соснами (пиниями), густыми лаврами и высокими магнолиями.

В зданиях, разбросанных по территории парка, находятся Городской зоологический музей, зоопарк, Ботанический сад, Национальная галерея современного искусства, Национальный музей этрусков. На площади Сиена ежегодно проходят конные выставки и парады. В художественной галерее Боргезе выставлено богатейшее собрание скульптур, живописи и других художественных произведений, принадлежавших ранее роду Боргезе.
Со смотровой площадки парка открывается прекрасная панорама Рима и вид на Пьяцца дель Пополо.

Воодушевленная его рассказом, Хризантема быстренько собралась. Она надела желтый легкий сарафан и соломенную шляпку. Дурман тоже оделся в светлое — белые льняные брюки и белую тонкую хлопковую рубашку-марлевку.

И так как прогулка могла занять много времени, Хризантема не удержалась и решила забрать с собой виноград, чтобы в парке устроить импровизированный мини-пикник. Они вышли из отеля и пройдя минут 10, оказались возле центрального входа в парк Виллы Боргезе.
Солнышко обещало им жаркий день.
Свое знакомство с Виллой Боргезе Дурман с Хризантемой начали с посещения Галереи Боргезе.
Здание, где она находится, носит название «Казино Нобиле» (Casino Nobile)и было построено в качестве семейной резиденции рода Боргезе. Окончательный вид здание приобрело при Маркантонио IV Боргезе (1730–1800), который в конце XVIII века перестроил его в классическом стиле.





Начало галереи было положено частной коллекцией кардинала Сципиона Боргезе (1577–1633), страстного коллекционера, почитателя предметов искусства и живописи. Свою коллекцию он собирал не всегда законным и честным путём. В ход шли и подкуп, и шантаж, и грабёж. Так, Боргезе вынудил кардинала Сфондрато уступить большое собрание работ Тициана почти за бесценок, а несколько творений Караваджо заполучил путём конфискации у художника Кавальере д'Арпино за неуплату налогов.
В 1807 году многочисленные скульптурные барельефы, декоративные элементы и предметы живописи, которые украшали фасад и стены Казино Нобиле были проданы Наполеону (многие из них стали достоянием Лувра). В настоящее время перед зданием Казино Нобиле восстановлены статуи, клумбы и газон по чертежам XVIII века. На первом этаже расположена коллекция скульптуры, а на втором — картинная галерея.







Главным достоянием коллекции скульптуры являются работы одного из лучших скульпторов всех времён и народов Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680). Уже в 16 лет он стал личным скульптором кардинала Скопиона Боргезе, тонкого знатока и ценителя искусства, страстного поклонника античной культуры. В течении следующих 10 лет юный Бернини создал для Виллы Боргезе четыре шедевра, которые превратили его в величайшего мастера в истории.
Использование тщательной полировки мраморной поверхности стало новаторством Бернини, позволившее существенно расширить возможности скульптуры, придав ей большую живость и реалистичность. Ни одна из великолепных античных и ренессансных статуй при всей своей красоте не передаёт той естественности и теплоты человеческого тела, которые смог показать Бернини в своих работах. «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, — сказал Бернини. — И этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью».





Видимо поэтому так впечатлили наших героев скульптуры этого мастера: Давид, Аполлон и Дафна другие.

Высота «Давида» 170 см. Скульптор изобразил библейского героя Давида, готового швырнуть камень в Голиафа. Выбор именно этого сюжетного момента позволил Бернини показать юношу в наиболее напряжённый момент схватки — с лицом, полным ненависти к врагу, в предельно резком развороте корпуса, склонённого и изогнутого. Давид смотрит на гигантского убийцу, ощущает Голиафа, стоящего выше его плеча. Гримаса на лице передаёт совершенно определённое намерение, а огромная напряженность искривлённого тела демонстрирует силу, которую Давид готов выпустить. Все члены и мускулы тела участвуют во взмахе рук, чтобы метнуть в противника смертоносный камень.



Давид психологически напряжён. Фигура предельно динамична. Скульптура — чудо драматического действия. Двадцатичетырехлетний Бернини задумал и выполнил работу всего за семь месяцев, что является замечательным достижением уже само по себе.

Высота другой скульптуры «Аполлон и Дафна» 243 см. Сюжетом для создания этой скульптуры является широко известный мифологический эпизод. Купидон, обиженный презрительным отношением со стороны Аполлона, решил показать ему свою силу и власть над сердцами богов и смертных. Он пронзил сердце Аполлона стрелой, вызывающей любовь, другую же стрелу — убивающую любовь — он пустил в сердце нимфы Дафны, дочери речного бога Пенея. Вскоре повстречал прекрасную Дафну Аполлон и полюбил её. Но Дафна, лишь только увидела златокудрого Аполлона, тут же пустилась убегать. Сколько ни уговаривал её Аполлон остановится, нимфа бежала лишь ещё быстрее.



Долго пытался Аполлон настичь свою возлюбленную, и вот, когда почти догнал, взмолилась Дафна о помощи к отцу своему Пенею и матери богине Земле, чтобы расступилась она и поглотила её. Лишь только сказала она эти слова, как тотчас онемели её члены. Кора покрыла её нежное тело, волосы обратились в пышную листву, а руки, воздетые к небу, стали ветвями. Дафна превратилась в лавровое дерево. Долго стоял опечаленный Аполлон перед деревом, в которое превратилась Дафна, и, наконец, промолвил: «Пусть венок из твоей зелени украшает мою голову, пусть отныне украшаешь ты своими листьями и мою кифару, и мой колчан. Пусть никогда не вянет твоя зелень! Будь вечно молодой!».

Дурман обратил внимание Хризантемы на то, что скульптура как бы живёт во времени, меняясь под взглядом. Хризантема сначала ему просто не поверила, но когда Дурман подвёл её к левой стороне скульптуры, то стал виден страх преследуемой нимфы и ликование преследователя, который почти настиг беглянку. Но затем Дурман повернул Хризантему к скульптуре анфас, и Хризантема увидела, как изменилось выражение лица Дафны. Оно показалось спокойнее, чем было ранее, а вот на лице Аполлона проступили ужас и отчаяние. На вопрос Хризантемы, как такое возможно, Дурман, который уже не первый раз был в этом музее, объяснил это тем, что такого эффекта Бернини достиг за счёт движения теней по скульптуре. И это не фокус, а художественный эффект, гармоничный, прекрасный, трогающий каждого, кто видит скульптуру.
Рассматривая другие скульптуры, Хризантема обратила внимание на одну из них. Надпись гласила «Полина Боргезе Бонапарт в образе Венеры», Канова (1805–1808 годы). Дурман объяснил ей, что ветреная красавица, любимая сестра Наполеона, Полина обладала легкомысленным и развратным нравом. Несмотря на брак с князем Камилло Боргезе, она регулярно крутила бурные романы, пускалась в омут страстных интриг и любовных развлечений. Драматург и поэт Арно оставил такие воспоминания: «Полина являла собой необыкновенное сочетание совершенной телесной красоты и невероятной моральной распущенности. Самое очаровательное создание, которое я когда-либо видел, она в то же время была сама легкомысленность».
Несмотря на неподобающий образ жизни и массу хлопот, которые сестра доставляла Наполеону, он искренне любил Полину, даровал титулы принцессы и герцогини, а также заказал её скульптуру одному из лучших скульпторов своего времени, коим был Антонио Канова.



Отметим, что в начале XIX века, женщины из высшего общества никогда не выступали в качестве натурщиц. На одном из балов, когда Полину хотели поставить в неловкое положение дерзким вопросом, как же она решилась позировать обнажённой, последовал незамедлительный ответ: «В мастерской хорошо топили».
Ну, как бы там ни было, но работа поражала своим мастерством.



А вот среди многочисленных картин больше всего Хризантеме понравилась картина Тициана «Любовь земная и любовь небесная», написанная в 1514 году.



И снова Дурман продемонстрировал свои познания. Он сказал, что эта картина до сих пор остаётся одним из самых загадочных шедевров живописи. Она была выполнена по заказу Никколо Аурелио, который занимал видный в Венецианской республике пост секретаря Совета Десяти и стала его свадебным подарком будущей супруге — Лауре Багаротто. Полотно «Любовь земная и любовь небесная» представляет собой аллегорическое изображение земной плотской и небесной духовной любви, олицетворяет гармонию идеальной супружеской жизни.
На картине изображён гармоничный, прекрасный мир. На фоне пейзажа, возле наполненного водой саркофага сидят две женщины. Одна — обнажённая, чувственная красавица, левая рука которой поднимает ввысь чашу с огнём. Другая — спокойная, наполненная внутренней уверенности в себе и мире, роскошно одетая женщина. Рядом амур играет с цветами шиповника, по традиции, символизирующими земную любовь. «Любовь земная и любовь небесная» Тициана принадлежит к тем шедеврам мировой живописи, тайна которых будоражит умы искусствоведов, философов и просто любителей живописи на протяжении веков.
По общепринятой трактовке задумчивая, уравновешенная и роскошно одетая красавица представляет «любовь небесную», а пламенная обнажённая Венера — «любовь земную». Но некоторые искусствоведы полагают, что наоборот, обнажённая — символ красоты чистого разума и именно она является воплощением Небесной Венеры, а одетая — Венера Обычная, олицетворяющая земную красоту.





Выйдя из галереи, Дурман с Хризантемой по аллее направились дальше. По дороге они увидели несколько фонтанов.
Фонтан морских лошадей. Спроектированный Кристофером Унтербергером и выполненный скульптором Винченцо Пачетти он был установлен в конце XVIII века. Фонтан представляет собой четырёх гиппокампусов, вырывающихся из-под чаши фонтана. Гиппокампус — в древнегреческой мифологии морская лошадь с рыбьим хвостом.



Фонтаны Маска. Два одинаковых питьевых фонтана установлены в сквере перед зданием Casino Nobile. На момент строительства (XVII век) они являлись частью парадного въезда (на гравюре Джузеппе Вази можно увидеть как это выглядело). В наше время, конечно, такого впечатляющего вида нет, но фонтаны вместе с балюстрадой сохранились. Фонтаны Маска украшает гербовая символика рода Боргезе — дракон и орёл. Вода вытекает из уст гротескных масок и покрыла часть фонтана рыже-охристым налётом.



Фонтан Венеры — круглый бассейн со скульптурой богини Венеры, возвышающейся на скале.



Появился в начале XX века на месте фонтана Нарцисс, который по неизвестной причине был уничтожен. Согласно описаниям, последний представлял собой красивый фонтан с фигурным бассейном, расположенный в окружении кипарисов и живописной ограды, украшенной древними скульптурами, терракотовыми статуями и гермами, созданными по рисункам Бернини. Главным украшением выступала статуя самого Нарцисса. Её судьба неизвестна, а вот фонтанную чашу в конце XVIII века использовали для создания нового фонтана, получившего название Кукольный . На чашу установили скульптурную композицию двух малышей вокруг вазы, стоящих на дельфине. В 1983 году она была украдена и до сих пор не найдена.





Два почти одинаковых фонтана, известные как Fontane oscure расположены в дубовой роще Виллы Боргезе. Они были созданы в середине XVII века и обустроены в красивых скверах, окруженных живой изгородью и полукруглыми скамьями. На рисунке Пауля Летаруйи можно увидеть, что фонтаны и скамьи когда-то были украшены многочисленными скульптурами. В наше время они выглядят далеко не так прекрасно, а бассейны и скамейки явно нуждаются в реставрации.



Затем они прошли мимо Храма Антонина и Фаустина, который был возведён с использованием архитектурных фрагментов древнеримского Форума.



Внутри на пьедестале возвышалась статуя Фаустины, а по сторонам от алтаря были расположены копии греческих античных надписей.

Следующим по их маршруту был Дом-Музей Пьетро Каноника, но туда заходить не стали, просто полюбовались скульптурами, установленными возле дома.



Музей известного итальянского художника, скульптора и композитора включает не только большое количество работ мастера, но и коллекцию антикварной мебели, картины художников–пьемонтцев XIX века и экспозицию фламандских гобеленов.



Прошли мимо оригинального здания театра «Глобус».



Это театральное сооружение, спроектированное по образцу лондонского театра «Глобус» начала XVII века. Здание было построено всего за три месяца в 2003 году, к столетию открытия Виллы Боргезе для публичного посещения.
Театр имеет форму кольца и построен из древесины скального дуба, который является символом Уэльса. Зрительный зал вмещает 1200 зрителей (800 сидячих и 400 стоячих). В театре «Глобус» ставятся исключительно пьесы одного автора — Уильяма Шекспира.





Наконец вышли к берегу озера, на берегу которого находится Храм Эскулапа. В 18 веке по центру парка было разбито искусственное озеро с островом. На острове же был построен храм богу Исцеления.



Уникальный Храм Эскулапа, посвящённый богу врачебного искусства, также был спроектирован и построен Аспруччи. Расположенный в самом центре парка на небольшом искусственном озере храм предназначался для размещения колоссальной статуи Асклепия, найденной в развалинах Мавзолея Августа. Фасад Храма Эскулапа в неоклассическом стиле с четырьмя ионическими колоннами увенчан фронтоном, который украшен барельефом с изображением сцены прибытия бога Медицины в Рим. По обе стороны от храма расположены статуи двух нимф, выполненные Винченцо Пацетти.





Как оказалось, по озеру можно было прокатиться на лодке. Дурман предложил Хризантеме совершить эту водную прогулку. Она с восторгом согласилась. И Дурман со словами «Взрослые мальчики любят кораблики тоже», помог Хризантеме устроиться поудобнее в небольшой лодке. Они минут 15 наслаждались прохладой озера. Дурман греб веслами, и от этих движений бицепсы на руках у него напрягались и притягивали взгляд Хризантемы. Она достала виноград и из рук кормила Дурмана. Ну и сама, конечно, ела. Наконец он пристали к берегу и направились дальше по аллее.

После такой прекрасной водной прогулки Дурман с Хризантемой направились Национальную галерею современного искусства (Galleria Nazionale d’Arte Moderna у Contemporanea).



Возле лестницы перед зданием Национальной галереи современного искусства были установлены
Два фонтана-близнеца Черепахи, созданные архитектором Чезаре Баззани по случаю Всемирной выставки 1911 года. Каждый фонтан состоит из круглого бассейна с восемью черепашками по краям и высокого постамента, украшенного гирляндами из цветов и фруктов, с чашей, из которой бьёт струя воды.



Поднявшись по лестнице, Дурман и Хризантема вошли в Национальную галерею современного искусства, которая располагается в дворцовом строении начала 20 века и включает порядка пяти тысяч экспонатов римского искусства с 1800 г. по наше время, включая работы Клода Моне, Витторио Коркоса, Винсента Ван Гога, Поля Сезанна, Франсуа Огюст Рене Родена, Эдгара Дега и многих других.







В XIX веке в итальянском обществе всё чаще можно было услышать мнение, что великое итальянское искусство закончилось в XVII веке со смертью Лоренцо Бернини. Назрела острая необходимость появления собрания национальных мастеров современности. Она была открыта в 1883 году в Выставочном дворце и получила название «Национальная галерея современного искусства». Однако вскоре помещений Выставочного дворца стало не хватать для быстрорастущей коллекции, поэтому было принято решение о постройке более просторного и современного «Дворца искусства» по проекту Чезаре Баццани. Его строительство закончили в 1911 году к 50-летней годовщине объединения Италии.
Первоначально римская Национальная галерея современного искусства включала только работы итальянских мастеров, но довольно быстро дирекция отказалась от исключительно национального принципа формирования экспозиций. Уже к середине XX века достопримечательность превратилась в собрание мирового искусства, причём новым приобретениям могли позавидовать ведущие галереи мира.



Здесь Хризантема и Дурман дольше всего простояли у картины «Сицилийская вечерня» Франческо Айец (1846 г.)



На полотне изображено событие, произошедшее в 1282 году в период анжуйского господства на Сицилии. Надругательство над сицилийской женщиной французским солдатом явилось поводом к национальному восстанию и изгнанию французской армии. Женщину, потерявшую сознание от стыда, поддерживают родственники, а её жених, сжав кулаки, готов защитить честь возлюбленной. Молящаяся за спиной солдата фигура нарисована в исключительном портретном стиле Айеца, за который его так ценят. На заднем плане изображён фермер, нагнувшийся за камнем; ещё один с кинжалом в руке взывает к Богу. Фоном для картины служит гора Монте-Пеллегрино.
Полотно «Сицилийская вечерня» наделено глубоким символическим смыслом, который заключается в Рисорджименто (сопротивление любому иностранному вмешательству и осознание необходимости объединения раздробленной Италии в единое национальное государство). Рисорджименто успешно завершилось в 1861 созданием Королевства Италия, просуществовавшего до 1946 года.
Так же им понравилась скульптура «Геракл и Лик» Антонио Канова (1815 г.)
На создание шедевра мастера вдохновила античная скульптура Геркулес Фарнезский, увиденная в Национальном археологическом музее Неаполя. Сюжетом для своего Геракла Антонио Канова выбрал один из ужаснейших эпизодов греческой мифологии: в промежутке между поражением под Фивами семи полководцев и взятием Фив их сыновьями (эпигонами) Лик вернулся в Фивы и захватил власть, убив престарелого Креонта, который был регентом при царевиче Лаодаманте, сыне Этеокла. Полагая, что Геракл, который в это время по приказу Эврисфея отправился в царство Аида за Кербером, оттуда уже не вернётся, Лик изгнал из города его жену Мегару (дочь Креонта) с детьми. Существует версия, что Лик попытался соблазнить Мегару, а когда она ответила решительным отказом, решил убить её. Так или иначе, но внезапно возвратившийся Геракл убил Лика и восстановил на фиванском троне Лаодаманта, после чего, впав в безумие, поразил стрелами своих сыновей и жену.



После Национальной галереи Дурман и Хризантема прошли по аллее с памятниками писателей и поэтов.
Памятники были Гете, Гюго, Сенкевичу, Фирдоуси, Байрону и другим известным людям.


Памятник Гете

Обратили внимание на памятники Пушкину (памятник выполнен скульптором Юрием Ореховым в 2000 году и передан в дар Риму от имени правительства Москвы) и Гоголю (внушительный бронзовый памятник был выполнен Зурабом Церетели в 2002 году и передан в дар Риму от имени Правительства РФ).


Памятник Пушкину


Памятник Гоголю

Прошли мимо Музея Карло Билотти (итал. Museo Carlo Bilotti). Это галерея современного искусства, в которой представлены произведения живописи и скульптуры из собрания итало-американского коллекционера Карло Билотти (1934–2006).
Здание музея было построено в конце XVIII века и представляло собой «домик водяных забав» с разбитым вокруг него «садом у озера», включающим фонтаны, нимфеумы, беседки, статуи и цитрусовые перголы. Затем было пристроено помещение для оркестра, оформленное и расписанное прекрасными фресками. В 1849 году при подавлении буржуазно-демократической революции здание было разрушено огнём французской артиллерии. Вся внутренняя отделка была полностью уничтожена. Впоследствии домик восстановили в более примитивной форме, чтобы он служил оранжереей. Сейчас от прежнего великолепия сохранился только нимфеум с ракушками, гербом Боргезе и чашей для воды в виде саркофага.







Затем их встретил обелиск в древнеегипетском стиле посвящённый римскому политику и военачальнику Марку Антонию.



Полюбовались фонтаном Моисея, открытым в 1868 году. Фонтан основан на следующем библейском сюжете: Моисей родился в то время, когда его народ увеличивался в численности и египетский фараон был обеспокоен тем, что евреи могут помочь врагам Египта. Фараон приказал убить всех новорождённых мальчиков, поэтому Иохаведа, мать Моисея, спрятала сына в корзинке и оставила её в зарослях реки Нил. Корзинку случайно нашла дочь фараона, которая хоть и догадывалась, что, скорее всего, перед ней израильский малыш, однако решила усыновить его.



Ну и наконец своё великолепие подарила вилла Медичи (итал. Villa Medici) — римская резиденция влиятельного рода Медичи на склоне холма Пинчо. Сейчас здесь расположена Французская академия искусств.





В середине I века до н. э. на этом месте разбил сады полководец и консул Луций Лукулл, сказочно разбогатевший после победы над Митридатом. Разбитые им сады стали первыми садами в Древнем Риме, а сам Лукулл считается родоначальником итальянского садового искусства (например, он привёз из Персии и впервые развёл в Европе культурную вишню). Сады Лукулла включали не только различные редкие насаждения, но и были украшены статуями, вазами и фонтанами.
Во времена правления императора Клавдия сады принадлежали консулу Дециму Азиатику, который пристроил к ним ещё и великолепный зимний сад.
После падения Римской империи Сады Лукулла были полностью уничтожены, а их территория превратилась в обычный участок земли, на котором в Средние века разбили виноградники. В 1564 году их приобрёл кардинал Джованни Риччи и с помощью архитектора Нанни ди Баччо Биджо возвёл прекрасный особняк в стиле маньеризма.
В 1576 году особняк Джованни Риччи становится собственностью кардинала Фердинандо Медичи. Будучи младшим сыном правителя Тосканы, Фердинандо не являлся претендентом на герцогский трон, поэтому уже в 14 лет получил титул кардинала. Всю юность он провёл в Риме, собирая античные древности. Покупая особняк на холме Пинчо, страстный коллекционер прежде всего желал превратить его в величественную виллу, где он мог бы выставить свою богатую коллекцию древних произведений.
Фасад Виллы Медичи украшен нишами с бюстами, статуями и барельефами на тему античной римской мифологии и сценами, иллюстрирующими жизнь римских солдат. Перед главным входом установлена балюстрада с фонтаном Меркурия.





Левое и правое крыло главного здания венчают башни с открытыми террасами. По сторонам лестницы, ведущей к лоджии, установлены два мраморных льва с ядрами в лапах (напоминание о гербе Фердинандо Медичи).
Через центральный портал в виде арки можно попасть в вестибюль, украшенный аллегорическими гротесками, изображающими времена года и сюжеты из басен Эзопа. В личном кабинете Фердинандо Медичи находятся картины с изображением виллы. Большинство фресок, украшающих интерьеры, выполнял Якопо Цукки. В ходе последних реставрационных работ от штукатурки был расчищен свод вестибюля, который изображает увитую зеленью перголу.
Во время короткого существования Королевства Этрурии (1801–1807) Вилла Медичи поступила в распоряжение Наполеона Бонапарта, который передал её в распоряжение Французской академии искусств в Риме.
Не менее великолепны и сады Виллы Медичи, которые простираются более чем на семь гектаров, до сих пор во многом сохраняя внешний вид XVI века.



В саду, отделённом от рощи живой самшитовой оградой, установлены мраморные статуи Ниобы и её детей ниобидов.





В центре сада расположен фонтан с обелиском, а многочисленные клумбы и газоны восстановленные по первоначальным чертежам.



На окраине парка находится статуя богини Ромы, которая была обнаружена в ходе раскопок в районе Монте-Кавалло.
Напомним, что в конце XVIII века почти все статуи и многие другие ценные произведения искусства были вывезены во Флоренцию, поэтому в наше время их место занимают точные копии. Например, оригинал Обелиска находится в Садах Боболи, статуя Меркурия — в Музее Барджелло, а скульптурная группа Необы и её детей — в Галерее Уфици.



Да, конечно, всё это было интересно, но сколько ж сил потребовала эта экскурсия. И их надо было срочно восстанавливать. Поэтому самый лучший вариант состоял в том, что Дурман привёл Хризантему в ресторанчик сеньора Джузеппе.
Сеньор Джузеппе, увидев таких посетителей, расцвел в очаровательной улыбке. Весь его вид говорил, что он безумно счастлив видеть Дурмана и Хризантему.
- Дурман, мальчик мой, как я рад снова видеть тебя. И вас, прекрасная сеньорита, - приветствовал сеньор Джузеппе свои дорогих гостей.
- Сеньор Джузеппе, дорогой, мы просто умираем от голода, - голосом умирающего проговорил Дурман.
- Умереть от голода в моём ресторане? – вскричал темпераментный итальянец, - не бывать этому. Сейчас я вас буду спасать. Присаживайтесь за вон тот уютный столик, а уж старый Джузеппе знает, чем накормить своих друзей.
Хризантема и Дурман присели за указанный столик. Не прошло и пару минут, как перед ними на столе появились самые разнообразные блюда. Сеньор Джузеппе лично обслуживал их столик и даже присел за него. Увидев это кулинарное богатство, Хризантема и Дурман почувствовали, что они действительно сильно проголодались. Поэтому первые минуты были заняты только едой. А вот когда чувство голода было немного притушено, завязалась беседа. Милый сеньор Джузеппе с неподдельным интересом расспрашивал их об их поездке. Дурман и Хризантема наперебой делились с ним своими впечатлениями. Добрый итальянец с восторгом слушал их рассказы. А уж когда Дурман передал ему привет от своих родителей, то тут у сеньора Джузеппе даже слезы заблестели на глазах:
- Простите меня, старого дурака, мои друзья, - стал он извиняться, вытирая слезы белоснежным фартуком, - но это так мило, так трогательно, что люди не забывают старого Джузеппе.
Хризантема тронутая словами милого сеньора Джузеппе, гладила по его морщинистой руке, а Дурман сказал:
- Дорогой сеньор Джузеппе, но как же можно вас забыть? Поверьте мне, что ни в одном ресторане мира нет таких вкусных блюд, как у вас. Но и это не главное. Главное, что у вас доброе сердце. Частичку которого вы так щедро дарите людям.
Сеньор Джузеппе с благодарностью посмотрел на Дурмана, а Хризантему по отечески поцеловал в щечку. Когда же пришло время Дурману и Хризантеме покинуть его уютный ресторанчик, он вручил им огромный свёрток, где, как он сказал, упаковал только маленькую частичку своего сердца.
Расставание было долгим и очень трогательным. И по-итальянски эмоциональным.

Всё очень красиво и интересно.. и вкусно тоже)))
Прекрасная экскурсия, такое множество фонтанов..., а больше всего мне понравились скульптуры Бернини.
Спасибо, девочки!

Юлечка и Наташенька, спасибо за чудесную экскурсию по Риму!
И я очень рада за Дурмана и Хризантему)))))

Общение Алекса и бутончиков принесло свои плоды. И этими плодами было рождение идеи провести "Морские старты" между бутончиками. Времени было мало, и поэтому Алекс мог тренировать только одну команду. Помочь подготовить другую команду взялся Адиль. И вот бутончики разделились на две команды: одна стала называться «Морская звезда», а другая «Ветер надежды».
В первую команду вошли: Репейник, Калла, Голубой Мак, Глициния, Бархатцы, Глоксиния, Камелия и Золотой Шар. Состав второй команды был таков: Мимоза, Эхиноцея, Ландыш, Хризантемка, Георгинчик, Петунья, Флокс и Гиацинт.
На подготовку отвели всего пару дней, поэтому бутончики старались, как могли. Весть о том, что предстоят веселые морские состязания облетела лайнер и все с нетерпением ждали эти соревнования.
А пока бутончики готовились к «Морским стартам», жизнь на лайнере шла своим чередом.
Однажды Омела проснулась от сильнейшей головной боли. Ей было так плохо, что она даже позвать никого не могла на помощь. Да и кто бы пришёл к ней. Ведь она прекрасно понимала, что своим поведением настроила против себя практически всех на лайнере. Омела лежала в кровати и тихонько стонала. Не столько от боли, сколько от обиды на этих примитивных цветочков, которые своими непонятными ей чувствами мешали ей жить так, как хочет она. И вдруг в дверь кто-то робко постучал. От неожиданности Омела на секунду даже забыла о головной боли, зато головная боль не забыла её, поэтому, теряясь в догадках, кто бы это мог быть, Омела прошептала: - Войдите.
Двери каюты немного приоткрылись, и на пороге появилась смущенная Петунья. Омела приподнялась и удивленно спросила:
- Чего тебе?
Петунья, явно робея, сделала пару шагов и остановилась, а потом сказала:
- Вы сегодня не были на завтраке. Вот я и зашла узнать, что случилось. Может, вам помощь нужна.
От этих слов у Омелы запершило в горле. Этот бутончик, эта толстушка, которую порой вообще мало замечали, она пришла к ней на помощь? Может это просто бред? И Омела попыталась встряхнуть головой, от чего боль только усилилась, и она откинулась на подушку.
- Вам плохо? – спросила Петунья, - может позвать Доктора?
Омела с трудом сказала «да», и Петунья побежала за Доктором.
Когда она вошла в медблок, так мило беседовали Доктор и Василёк. Оба с удивлением посмотрели на Петунью. Розовые щечки которой явно указывали на отсутствие проблем со здоровьем.
- Что ты хочешь, милая? – спросила Василёк.
- Там, - протянула Петунья,- там этой тёте, которая недобрая, ей плохо. Она даже на завтрак не пришла. Мы кушаем за соседним столиком, и я её всегда вижу, а тут её не было. Ну, я и пошла узнать, что с ней случилось, а она там лежит такая бледная и больная. И она попросила позвать Доктора. Вот я к вам и пришла.
И Доктор, и Василёк сразу поняли о какой недоброй тёти идёт речь. Доктор взял свой дежурный чемоданчик, но Василёк загородила ему дорогу:
- Не надо, не ходи, она притворяется, - горячо зашептала она.
- Да что ты такое говоришь? – удивился Доктор, - а если там что-то серьёзное?
- Она притворяется, только для того, чтобы ты к ней пришёл, и мы снова поссорились, - продолжала шептать Василёк.
Доктор взял её за руки:
- Посмотри на меня, посмотри, - настойчиво приказал он, и когда Василёк подняла глаза, спокойно, сказал:
- Я обязан пойти и посмотреть, что с Омелой, обязан. И ты это прекрасно понимаешь. Если это так тебя волнует, то я предлагаю пойти со мной и присутствовать во время осмотра.
-Да, хорошо, я пойду с тобой, - сказала Василёк, хотя прекрасно понимала, как это глупо выглядит, но ничего с собой поделать не могла. Уж слишком была свежа в памяти их ссора с Доктором.
И вот они уже подходят к дверям каюты Омелы, и уже когда Доктор берётся за ручку двери, Василёк отступает:
- Я не пойду, - говорит она, - я тебя здесь подожду.
Доктор понимающе кивнул и вошёл в каюту, а Василёк уселась в стоящее на палубе кресло. Минуты для неё тянулись очень медленно. Иногда ей хотелось войти без стука в каюту и посмотреть, что там происходит, но всё же здравый смысл удерживал её. И вот Доктор вышел, Василёк даже не подошла к нему, а осталась сидеть в кресле. Доктор сел рядом и сказал:
- Ничего страшного, видимо она просто перегрелась на солнце. Я дал ей пару таблеток, и сейчас она крепко спит.
И снова никто не заметил маленькую Петунью, которая внимательно прослушала этот разговор и тихонечко ушла, думая о чем то о своём.

Магнолия вовсю готовилась к музыкальному спектаклю. Ей даже удавалось собирать на репетиции бутончиков, которые большую часть своего времени всё же посвящали подготовке к соревнованиям. Пока она только знакомила их с сюжетом и музыкой. И вот тут, когда она стала распределять роли, возникла непредвиденная ею ситуация: никто из бутончиков не хотел играть злую фею Карабос. Хотя по спектаклю эту партию танцует мужчина, но мальчики-бутончики наотрез отказались одевать женскую одежду, а девочки ни за что не хотели быть злыми и некрасивыми. Магнолия просила, убеждала, но бутончики сидели насупившись и молча. И вдруг раздался чей-то голос:
- Я сыграю Карабос.
Все оглянулись. В дверях стояла Настурция.
- Добрый день, - растеряно сказала Магнолия, - ты хочешь сыграть Карабос?
- Я хочу танцевать, - заявила Настурция, входя в танцзал, - а кого – это мне безразлично. Главное для меня танец.
Магнолия подошла к Настурции и крепко её обняла:
- Умница моя, - сказала она, - вот это настоящая любовь к танцу. Учитесь, бутончики. Главное – это танец.
Все бутончики заговорили разом, они были рады, что вопрос с такой отрицательной феей был решён. Магнолия сказала, что она отпускает всех, кроме Настурции. С ней она начнёт заниматься немедленно. Репетиция началась, и снова Магнолия была удивлена тем, как Настурция чувствует характер музыки и может его передать в движении. Два часа пролетели незаметно. Когда репетиция была закончена, Магнолия заметила, что Настурция хочет её о чем-то спросить, но не решается.
- Я вижу, что тебя что-то беспокоит, - сказала Магнолия, - спрашивай, не стесняйся.
- Да, я хотела узнать…, - засмущалась Настурция, но видя, как доброжелательно на неё смотрит Магнолия, всё же отважилась задать свой вопрос, - скажите, а как там дела у Колокольчика? Я знаю, что он остался в Марселе.
Магнолия улыбнулась и приобняла Настурцию за плечи:
- Не переживай. У него всё хорошо. Он совсем недавно присылал СМС. По всей видимости, они скоро вернуться на лайнер.
- Правда?! – обрадовалась Настурция, - ой, как хорошо. Передайте ему от меня привет, пожалуйста.
- А почему бы тебе самой не написать ему пару строчек? – улыбнулась Магнолия, - я уверена, он будет рад.
- Вы так думаете? – засомневалась Настурция, - он про меня уже и думать забыл. Ну, подумаешь, станцевали мы с ним один танец когда-то…
- Зато, как станцевали! – подбодрила Настурцию Магнолия, - такое не забывается. Пойдём, я дам тебе номер его телефона. И довольные Магнолия и Настурция покинули танцзал.

Омела открыла глаза. Голова больше не болела. Зато голод давал о себе знать. Омела села на кровати и вдруг увидела, что на столе на подносе лежат бутерброды. В небольшой тарелочке красуется салатик, в кувшинчике переливается янтарём апельсиновый сок, а фрукты уютно расположились в вазе.
Омела сразу поняла, кто принёс ей всё это. И от сознания того, что кто-то проявил о ней заботу, вот просто так, ей стало не по себе. Омела подошла к столу, и оглядев угощение прошептала: - Спасибо,… а вот как зовут этого бутончика, она даже вспомнить не могла. Но приняла решение, что обязательно отблагодарит эту крошку.

Маранта решительно шла по палубе. Она искала второго помощника Капитана. После Марселя их отношения, как-то потихоньку сошли на нейтральные. Но сейчас она решилась на одну авантюру, так она называла своё решение, после просмотра видео от братьев-близнецов.
Вахтенный матрос указал ей на каюту второго помощника. Подойдя к двери, Маранта немного задержалась, но всё же потом решительно постучала. Дверь открылась и на пороге появился 2-й Помощник. Он был так удивлен появлением Маранты, что забыл даже поздороваться. Потом, правда спохватился, и предложил пройти в каюту. Маранта вошла и присела на предложенный стул. В отличии от комфортных кают пассажиров, каюты персонала отличались строгостью и простотой. Понимая, что 2-й Помощник ждёт объяснений, что же привело её к нему, Маранта, тряхнула головой и сказала:
- Не могли бы вы сделать для меня одно доброе дело?
- Для вас? – удивленно переспросил 2-й Помощник, - я постараюсь сделать всё, что в моих силах.
- Тогда пойдёмте, пожалуйста, со мной, - предложила Маранта, вставая.
- Хорошо, я только себя в порядок приведу, - ответил растерянный 2-й Помощник.
- Я подожду вас на палубе, - сказала Маранта и вышла из каюты.
Приводил себя в порядок 2-й Помощник недолго. Уже через пару минут он стоял рядом с Марантой, вопросительно глядя на неё. Маранта привела его, как ни странно это прозвучит, в концертный зал. Удивление 2-го Помощника еще более возросло.
- Не удивляйтесь сумасбродности моей просьбы, но вы сказали, что сделаете для меня всё, что в ваших силах, - напомнила Маранта 2-му Помощнику его слова.
- Да, я это сказал и готов повторить, - подтвердил 2-й Помощник, который уже стал догадываться, о чем пойдёт речь.
- Помните, там, в Марселе, когда вы пригласили нас с Незабудкой посидеть в баре, вы спели тогда замечательную песню, - краснея от волнения, сказала Маранта, - и я прошу вас….
- Снова спеть для вас с Незабудкой? Или только для вас? – заулыбался 2-й Помощник.
- Незабудка занята. Она помогает Адилю готовить бутончиков к соревнованию «Морские старты», а я бы не отказалась снова услышать, как вы поёте, - практически уже шёпотом, проговорила Маранта.
2-й Помощник, подошёл к ней и тоже тихо прошептал:
- А вы знаете, что вы угадали моё желание. Я очень люблю петь, но меня об этом никто не просит. Поэтому я пою сам для себя и очень тихо. Но если вам понравился мой вокал, то я с большим удовольствием спою для вас.
2-й Помощник подошёл к роялю, поднял крышку и аккомпанируя себе буквально двумя пальцами, стал петь для Маранты.

Вот Маранта молодец! Уважаю и одобряю, а главное - второму Помощнику это приятно)))) а то вечные обиды, недомолвки, непонятки, стеснительность и не всегда нужная тактичность....
Пусть у них всё будет хорошо)))))))
Спасибо, девочки! Какая добрая умница Петуния....я бы так не смогла...может, ей удастся что-нибудь пробудить в зачерствевшей душе этого потенциального акульего корма, который по недоразумению носит имя Омела.....

А на лайнере жизнь кипит, и это здорово! Предвкушаю "Морские старты" и музыкально-танцевальный спектакль, думаю, будет веселье для всех)))))))))))
Маранта умничка, решительный цветочек!))) А маленькая заботливая Петунья пожалела эту змею..., ну что же.., такое уж у неё доброе сердечко))
Спасибо, девочки!) Как же хорошо у нас в Круизе)))

Юлечка и Наташенька, какие вы добрые и приятные дамы! Вы чудесным образом украшаете будни, выходные и праздники повествованиями о цветочках и круизных путешествиях. И делаете это увлекательно и интересно, заманчиво и без назиданий, познавательно и полезно, вкусно и ароматно - конца и края нет моим восхищенным эпитетам вашему изысканному творчеству

После того, как сеньор Джузеппе спас их от неминуемой голодной смерти, спасенные и счастливые Хризантема и Дурман направились в район Трастевере. Этот исторический римский район, состоящий из узких улочек Средневековья и известный своими глубокими итальянскими традициями. Тут много аутентичных итальянских ресторанчиков. Трастевере никогда не засыпает, и поэтому в любой день и в любое время тут можно неплохо подкрепиться.

Так как район Трастевере находится на другом берегу Тибра, добраться туда можно по разным мостам. Дурман выбрал самый интересный путь - через остров Тиберина, который находится посреди реки Тибр и соединяет двумя мостами исторический центр города с Трастевере.



Первый мост, соединяющий центр Рима с островом - мост Понте-Фабричо.



И пока они с Хризантемой шли по этому мосту, Дурман рассказывал ей историю Тиберина: остров удивительно живописен и выглядит как небольшой средневековый город. Когда-то здесь находился древний храм Эскулапа, греческого бога медицины, а сейчас на его месте работает больница.





Пройдя остров и следующий мост, они оказались на правом берегу Тибра, и попали как бы в другой мир. Эта часть столицы сохранила в себе черты былого города: извилистые ленты улочек, небольшие рестораны, простых людей, погруженных в собственные дела.





В Средние века район имел целую сеть узких переулков и множество неровных улиц с маленькими площадями, многие из которых сохранилось до нашего времени. Именно они и создают непередаваемую атмосферу района.





Земли, ныне известные как Трастевере, впервые были заселены в древние времена этрусками. На смену жителям Этрурии (лат. Etruria) пришли выходцы из Сирии, а затем римляне. Император Октавиан Август (лат. Octavianus Augustus) нарек холм на западном берегу Тибра, Яникул (лат. Mons Janiculus). Позднее это поселение вошло в состав Рима в виде отдельного квартала под названием «Затиберье» или же «Заречье» (Transtiberina). Статус Трастевере изменялся с течением времени. Римляне среднего достатка облюбовали для себя эту часть города. В III столетии н. э. Трастевере оказался внутри городских стен, отделивших великий Рим от обширного пригорода. На протяжении всего Средневековья район Трастевере множество раз перестраивался и менял свое обличие. В конце концов, этот уголок итальянской столицы покрылся замысловатым лабиринтом узких улочек. Вдоль извилистой ленты брусчатки (sanpietrini) выросли невысокие здания. С тех пор визитной карточкой Затиберья считаются терракотовые постройки, увитые темно-зеленым плющом.



Столь богатая событиями история оставила свой след в облике Трастевере. Храмы и культовые сооружения, принадлежащие представителям различных конфессий, необычная архитектура и культура – составляют особый колорит квартала.
И вот в один из таких культовых храмов и отправились Хризантема и Дурман.
Это была Базилика Сан-Кризогоно (San Crisogono Basilica), посвященная раннехристианскому мученику Хрисогону Аквилейскому.



Изначальная постройка, датированная V веком н.э., ныне не существует. Ее полностью заменило здание, возведенное в XII столетии под патронажем кардинала Джованни да Крема (Giovanni Da Crema). В храме и по нынешний день сохранилось множество образцов декора того времени. Мозаичное украшение полов в стиле косматеско неплохо дополняет барочный декор, появившийся в XVI веке.
Особое изящество внутреннему виду базилики придала апсида с золочеными узорами, выполненная по эскизам самого Джан Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini). В этой части базилики упокоены мощи святого заступника. На стенах сохранились фрагменты фресок XII столетия, а также целый цикл сюжетов о жизни святого мученика Хрисогона.



Потолок украшает черно-золотой декор в стиле кессон. По центру размещена мастерская копия полотна «Святой Кризогоно во славе» авторства Гверчино (Guercino).





Затем они посетили еще одну базилику - Базилику Санта-Мария-ин-Трастевере (Chiesa di Santa Maria in Trastevere).



Этот храм находится у римлян на особом счету. Украшающая собой центр Заречного квартала, Санта-Мария-ин-Трастевере появилась в III веке н.э. Историки считают этот храм наидревнейшим в Риме. Покровительница церкви – Святая Мария. До современных дней сохранилась обновленная версия храма, созданная в XII веке папой Иннокентием II.
Фасад церкви украшен мозаикой, изображающим Марию, окруженную 10 девами.



В 1702 году архитектор Карло Фонтана пристроил портик, где расположились скульптуры энергично жестикулирующих святых.



Высокие колонны и своды арок напоминают посетителям о романской архитектуре. Здание храма в своей стилистике также имеет множество отсылок к античным временам. Колокольная башня, возвышающаяся над Санта-Мария-ин-Трастевере, была построена в XII столетии, потому имеет более современный вид.
Внутреннее украшение базилики поражает своим необычным сочетанием античности и средневековой культуры. Центральный неф храма обрамлен высокими ионическими колоннами.





Но внимание Хризантемы и Дурмана больше привлекло яркое мозаичное украшение купола, созданное в 1140 году. На золотом фоне изображена Мария, вскармливающая младенца Иисуса грудью. Центральная мозаика дополнена картинами из жития Богоматери работы Пьетро Каваллини (Pietro Cavallini), а так же позолоченные мозаики, показывающие основные события жизни святой Марии: Благовещение, Рождение Спасителя, Поклонение волхвов, Посвящение Младенца Иисуса в Храме, Успение.





Дурман обратил внимание Хризантемы на кессонный потолочный декор храма. Позолоченные деревянные панели в форме крестов и звезд украсили Санта-Мария-ин-Трастевере в XVI веке. Искусный мастер Доминикино (Domenichino) создал потолок, достойный папского дворца. Это было незабываемое зрелище.





Выйдя из базилики, Хризантема и Дурман оказались на площади Санта-Мария-ин-Трастевере. Здесь был расположен старейший в Риме фонтан.



Его строительство относят к VIII веку. За свою долгую историю он не раз реставрировался, постепенно меняя свой первоначальный облик.
В 1450 году по указу папы Римского Николая V в середине фонтана были установлены две чаши: сначала та, что побольше, а над ней вторая – меньшего размера. Когда к власти пришёл другой папа – Александр VI, фонтан снова переделали, убрав обе чаши. Вместо них появилась одна, но украшенная волчьими головами. Из них в фонтан струилась вода. Автор этого проекта доподлинно неизвестен, но есть предположения, что это был Донато Браманте – известный итальянский архитектор эпохи Возрождения.
В 1658 году основную чашу фонтана заменили на восьмигранную и «приподняли» на четырехступенчатый постамент. Внутрь фонтана поместили двойные раковины, а снаружи появились памятные эпиграфы и гербы следующего римского папы - Александра VII.
При последующей реставрации раковины развернули в обратную сторону, эпиграфы и гербы убрали, а вместо них сделали аббревиатуру SPQR, что расшифровывается как «Сенат и граждане Рима». Кроме того, установили металлическую решётку, чтобы защитить памятник. Но позже её снесли, а по краям нижних ступенек поставили бетонные столбики, чтобы проезжающие мимо машины случайно не задели старинную достопримечательность.
Но самое главное, что этот «старожил» всё ещё работает, а ведь ему более 1000 лет!



Вокруг площади расположено множество маленьких кафе и ресторанчиков, и Дурман с Хризантемой решили немного охладиться и, зайдя в кафе, заказали вкуснейшее итальянского мороженое.



Следующими в списке посещений были: памятник Джордано Бруно



и вилла Фарнезина, в стенах которой размещены одни из лучших фресок Рафаэля. Вилла была построена в 1506 году для банкира из Сиены, а позже стала принадлежать семье Фарнезе (отсюда и название). Именно Фарнезе наполнили особняк предметами искусства, которые дарят красоту людям.
Здесь можно увидеть, как выглядел жилой дом богатой римской семьи в 16 веке.



В самом начале 16 века (1506-1510 гг.) над проектом здания, которое позднее стало известно под названием виллы Фарнезина, трудился известный мастер эпохи Ренессанса, архитектор и художник, Бальдассаре Перуцци (Baldassare Peruzzi). Изначально вилла строилась для банкира Агостино Киджи (Agostino Chigi), известного в те времена любителя закатывать знатные пиры. Здание называлось «Дворец Киджи». Этот богач выдавал кредиты Папам Римским – Юлию II и Льву Х, также его клиентами были представители семей Медичи и Борджиа. Киджи покровительствовал Рафаэлю (Rafael), который принял участие в оформлении здания. В 1577 году виллу приобрел Алессандро Фарнезе (Alessandro Farnese), имя которого она носит до сих пор. Он был кардиналом, а также прославился как меценат и коллекционер. Семья Фарнезе имела планы соединить виллу мостом со своим дворцом, находящимся на противоположном берегу реки. Но эта идея не воплотилась. В 18 веке хозяевами виллы стали Бурбоны. В наши дни вилла Фарнезина принадлежит Национальной академии деи Линчеи (Accademia dei Lincei). Большая часть здания отведена под Музей архитектуры и живописи.



Здание виллы Фарнезина отличается от типичных построек своего времени. Тогда дома обычно имели форму прямоугольный блоков. А здесь фасад не плоский, крылья дома выступают вперед. Перед входом расположен фонтан, войти внутрь дома можно через лоджию.



В саду виллы растут фруктовые деревья, знатоки рекомендуют посещать это место в пору цветения. На первом этаже здания расположены три зала:

Комната Фризов. Тут находятся фрески, рассказывающие мифы Древней Греции.

Лоджия Галатеи. Она получила название по фреске Рафаэля «Триумф Галатеи», изображающей одну из сцен «Метаморфоз» Овидия.



Также здесь можно увидеть фрагмент росписи — голову юноши — кисти Микеланджело. По легенде, он зашел к Рафаэлю, который трудился над росписью виллы, но не застал его. Вместо записки Микеланджело оставил рисунок, который Рафаэль решил сохранить.

Лоджия Амура и Психеи. Здесь посетителей встречают фрески, которые созданы по сочинениям Апулея.



В каминном зале на втором этаже можно оценить «обманную» роспись, которую сделал Бальдассаре Перуцци.



Он нарисовал оформленный колоннами выход в сад, который создает иллюзию отсутствия стены. В нарисованном проеме виден Рим с узнаваемыми достопримечательностями – Колизеем, рекой Тибр, церквями.
Комната, служившая спальней бывшим хозяевам дома, теперь называется Свадебный зал. Название дала фреска с изображением свадьбы Александра Македонского.

Выйдя из виллы Фарнезина, Дурман и Хризантемы отправились в Палаццо Корсини, который располагался напротив виллы.



Это был грандиозный дворец в стиле барокко. Здесь они смогли полюбоваться коллекцией произведений искусства эпохи Возрождения и Барокко.

Ранее на этом месте в римском районе Trastevere (недалеко от известной Villa Farnesina) был загородный дворец кардинала Риарио (племянника Папы Сикста IV). Его гостями бывали и знаменитые люди – архитектор Браманте, скульптор и художник Микеланджело, учёный Эразм Роттердамский.
Во второй половине XVII в. дворец приобрела переселившаяся в Рим и принявшая католичество экс-королева Швеции Кристина. Во дворце под её покровительством действовала Аркадская академия (Accademia dell’Arcadia). Здесь собирались любители искусства, литераторы и учёные. Их объединяла симпатия к мифической древнегреческой области Аркадии, о которой писал поэт Вергилий.
В 1736 г. владельцем этой местности стал флорентийский кардинал Нери Корсини (племянник Папы Климента XII). По его заказу и проекту архитектора Фердинандо Фуга, вилла королевы была перепроектирована в красивый дворец Корсини в стиле барокко. Он стал трёхэтажным, его украсили балюстрады, пилястры, парадная лестница, статуи.



Стены и потолок дворца расписали множеством фресок.
Во время оккупации Рима Наполеоном в Palazzo Corsini Lungarno поселился старший брат императора Жозеф. В настоящее время на первом этаже Дворца Корсини располагается несколько отделений национальной Академии наук Accademia Nazionale dei Lincei.
Второй этаж занимает художественная галерея Корсини, полностью именуемая Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Corsini.





Основа экспозиции галереи Корсини – коллекция, собранная первым владельцем замка. Затем к ней добавились картины из личных собраний других членов семейства. В их числе – Папа Климент XII, именовавшийся в миру Лоренцо Корсини. Его коллекция состояла из картин исключительно религиозного содержания. В дальнейшем семейное собрание дополнилось и картинами коллекционеров Торлониа и дель Монте ди Пьета, не являвшихся родственниками династии Корсини. В 1883 г. Дворец Корсини с картинной галереей перешёл к государству, а в 1895 г. была учреждена Galleria Nazionale d’Arte Antica.





Но, как бы не были прекрасны коллекции собранные во дворце, Дурман и Хризантема были рады оказаться в окружающих дворец живописных садах. Сады поднимающиеся к холму Gianicolo, принадлежат Ботаническому саду римского университета La Sapienza. В 1883 году вилла перешла в собственность объединенного итальянского государства. С тех пор обширный сад, размером в 12 Га, открыт для посетителей. Вот туда то и отправились наши друзья.
В коллекции сада насчитывается множество растений из разных уголков планеты: пальмы; бамбук; тропические растения, вроде всяких лиан и орхидей; розы; конечно, средиземноморские деревья, цветы и травы; японские клены и хвойные, водные растения.









Кроме того, на территории парка находятся теплицы, построенные еще в 19 веке, и фонтаны, созданные Фердинандо Фуга: фонтан Тритонов в центре парка и немного вдалеке и выше фонтан 11 струй, выполненный в форме лестницы.



После Ботанического сада Хризантема и Дурман посетили Базилику Санта-Чечилия-ин-Трастевере (Basilica di Santa Cecilia in Trastevere)



Церковь Святой Чечилии в Трастевере, построенная в V веке, является одной из наиболее интересных церквей Рима. Статуя у алтаря – это Святая Чечилия, которая приняла мученическую смерть в III веке на месте, где сейчас находится церковь.



Невероятный факт: её тело было найдено неповрежденным и не загнившим в её усыпальнице, когда вскрывали гроб в 16 веке. Это очень священное место для католических паломников, а также действительно красивое здание и монастырь.



В V столетии н.э. в Трастевере была построена базилика, посвященная Цецилии Римской (Cecilia a Roma). Среди верующих ходит легенда, что храм был построен в том месте, где ранее находился дом Цецилии. Святая мученица – признанная покровительница церковной музыки. Старинная романская постройка была значительно изменена в IX столетии. Спустя семь сотен лет Санта-Чечилия-ин-Трастевере была полностью реконструирована.

Благодаря стараниям барочного архитектора Фердинандо Фуга (Ferdinando Fuga), храм приобрел уютный внутренний двор с фонтаном. Изящный фасад здания украшен колоннами, а над входом укреплен фамильным герб Франческо Аквива (Francesco Acquaviva d’Aragona). Кардинал принимал большое участие в деле обновления старинной церкви Санта-Чечилия-ин-Трастевере.

К реликвиям, хранящимся в храме, относятся: полотно «Страшный суд» работы Коваллини, ажурный балдахин в пресвитерии, выполненный Арнольфо ди Камбио (Arnolfo di Cambio). В усыпальнице Санта-Чечилия-ин-Трастевере хранятся мощи святой заступницы. А перед алтарем находится беломраморная статуя «Мученичество св. Цецилии» авторства Стефано Мадерно (Stefano Maderno). Зодчий искуснейшим образом воплотил в камне трагический образ девушки с усекновенной головой.



Свод храма заполняет фреска «Коронование св. Цецилии» кисти Себастиано Конка (Sebastiano Conca).

Дурман и Хризантема, гуляя по улочкам района Трастевере, прошли мимо триумфальной арки, носящей название Септимиевы ворота (Porta Settimiana). Эта диковинка отмечает предел, по которому проходила античная стена, ограждающая Рим.

А затем отправились в Музей Рима в Трастевере (Museo di Roma in Trastevere), его экспозиция располагалась в двухэтажном оранжевом здании на площади св. Эгидия (Piazza Sant’Egidio).



Средневековая постройка до XVII века находилась в распоряжении монахов-кармелитов. После того, как орден утратил свою власть, здание перешло в распоряжение города.
Спустя целое столетие, после значительной реставрации, в Трастевере появился музей, посвященный жизни римлян в XVIII-XIX веках. Этот период был достаточно тяжелым для Италии, переход от папской власти к объединению страны. Максимально достоверно узнать о жизни простых жителей можно из инсценированных «Римских стен». Манекены, наряженные по моде прошлых веков, изображают различные эпизоды, типичные для жизни столицы тех времен.



Создатели музея вдохновлялись работами акварелиста Этторе Розлера Франца (Ettore Roesler Franz). Художник запечатлел жизнь бедных кварталов Рима в XIX веке. Сюжеты его картин вертелись вокруг скромно одетых торговок и развозчиков вина, уличных музыкантов и прачек, их будней и праздников.



Практически «живое» воплощение полотен можно увидеть в стенах музея. Помимо работ Франца, в музее находится скульптура, гравюры, живопись и фотографии.



Когда Хризантема и Дурман вышли из Музея, начинало уже смеркаться. Они шли, и хотя были уставшими, но невольно любовались окружающими их городскими пейзажами: уютными ресторанами, трактирами, тратториями, пиццериями, которые предлагали своим гостям баранину, телятину, пасту, вариации на тему бобовых, овощей и ливера, пиццу, рыбные блюда, морепродукты, необычные десерты, мороженое и огромный выбор вин.





Все вышеперечисленное заманивало наших путешественников своими головокружительными ароматами и аппетитным видом! А если к этому еще добавить, что всё это было расцвечено огоньками вывесок и фонарей, а из окон звучала приятная музыка, то сами понимаете, какая атмосфера царила вокруг.



Конечно же Дурман и Хризантема не смогли удержаться и посетили один из местных ресторанчиков, где заказали для себя вкусную пиццу. Хризантема заказала себе пиццу с морепродуктами, а Дурман предпочел классическую Маргариту.
А еще, проходя мимо уличных музыкантов, которые играли веселую музыку, не удержались и станцевали страстный танец, за что были вознаграждены аплодисментами окружающих.



А вот возвращаться решили по мосту Субличио. Этот мост – один из самых старых мостов Рима.



Современный мост соединяет площадь Эмпорио, которая расположена в районе Рипа на границе района Тестаччо с площадью Порта Портезе, в районе Трастевере. Современный мост выполнен из камня и расположен немного ниже по течению реки, чем первый мост. Эта достопримечательность городской архитектуры интересна своей богатой историей.

Долгие годы бурная река Тибр являлась естественным барьером, который защищал жителей Рима от набегов врагов. Однако в период правления четвертого древнеримского царя Анка Марция, в 7 веке до н.э., появилась необходимость общаться с поселениями, которые жили на противоположном берегу реки. Мост был построен из твердых пород дерева, так называемых «сублик». Благодаря им мост получил свое название – Субличио. В постройке не использовались ни железо, ни бронза. По разным причинам мост разрушался, однако его снова и снова восстанавливали. Работы над возведением нового каменного моста были начаты в 1914 году, во время Первой мировой войны. Средств не хватало, поэтому строительство длилось долгих 3 года, необходимую суму выделили лишь в 1917 году, благодаря чему в 1918 году мост был сдан в эксплуатацию.
Обнявшись, Дурман и Хризантема шли по мосту, под арками которого нес свои воды Тибр и любовались отражением звезд в воде. Они устали, поэтому практически не разговаривали, только Дурман иногда касался губами щеки Хризантемы.
Пройдя мост, взяли такси и отправились в отель.
Так закончился 10 день их итальянского путешествия.
Завтра их ждет последний день в Риме и самолет в Африку.

Девочки, спасибо за ещё один прекрасный день в Риме!)

Спасибо, девочки, за чудесный, и , как оказалось, во многом для меня неизвестный Рим! Полечу туда, обязательно перечитаю наш Круиз))))))