ЦВЕТОЧНЫЙ КРУИЗ Автор : Наталия Каневская (Часть 2)

И вот настал день «Морских стартов». С утра бутончики под руководством своих тренеров Алекса и Адиля делали последние приготовления. Проверяли снаряжения и свою юнгоформу. Чтобы зрителям было более понятно, кто из какой команды, сделали себе эмблемы: «Морская звезда», тренером которой был Алекс выбрала, как вы сами понимаете изображение звезды, а «Ветер надежды», тренером которой, соответственно, был Адиль, выбрала для своей эмблемы изображение спасательного круга. Поболеть за бутончиков собрались не только цветочки, но и некоторые члены команды. Тем более многие матросы помогали в подготовке к соревнованиям.
И вот на палубу вышли две команды и встали друг напротив друга. После приветствий и рукопожатий тренеров, было представлено жюри: в него вошли: Штурман, 2-й Помощник и Боцман. Судьи заняли подобающие им места и соревнования начались. Первой стартовала командная эстафета. Участники должны были одеть ласты и добежать до стоящего в двадцати метрах от старта стула. Его надо было обежать и вернуться к своей команде, а для большей сложности надо было снять ласты, и отдать их следующему участнику. Раздался свисток, и соревнования начались. Первыми бежали капитаны команд: Голубой Мак и Ландыш. Они ни в чем не уступили друг другу, второй парой были Репейник и Одуванчик, и хотя все усиленно тренировались, но бежать в ластах было очень трудно, поэтому Одуванчик немного отстал, эстафету от Репейника приняла Глициния, а от Одуванчика – Хризантемка, Хризантемке не удалось сократить разрыв, и поэтому команда «Морская звезда» стала лидировать. Пара Георгинчик и один из братьев Бархатцев оставила всё на своих местах. Но тут пришла пора Каллы и Мимозы. Расстроенная Мимоза так рванула со старта, что сумела даже обойти Каллу. Но Эхиноцея, который был в паре с Золотым Шаром, снова выровнял положение. Следующей соревнующейся парой стали Камелия и Гиацинт. И хотя Гиацинт с некоторым превосходством посматривал на Камелию, убежать от неё далеко не смог. Теперь всё зависело от оставшихся пар. Предпоследними бежали 2-й Бархатец и Флокс. Они выровняли положение, и поэтому все с надеждой смотрели на оставшуюся пару: Глоксинию и Петунью. Было видно, как они волнуются, поэтому Петунья немного задержалась на старте, переобуваясь в ласты. Эти несколько секунд и сыграли свою роль: в первом соревновании победила команда «Морская звезда». Адиль видя, как расстроились его подопечные, быстренько провел успокоительную беседу, что их команда не зря называется «Ветер надежды», они должны верить в свою победу, ведь это был только первый конкурс. Команда «Ветер надежды» немного приободрилась. Тем более впереди их уже ждал новый конкурс: надо было завязать несколько морских узлов. Завязывать узлы отправились капитаны. И Голубой Мак, и Ландыш блестяще справились с поставленной задачей. Ведь недаром они занимались с настоящими моряками. Их наставники с одобрением пожали им руки.
Пока капитаны команд вязали морские узлы, другие члены команд готовились к третьему конкурсу. Надо было с глубины бассейна достать как можно больше мячей. Доставать мячи отправились: Репейник, Камелия и Золотой Шар от одной команды и Хризантемка, Одуванчик и Гиацинт от другой команды. Для безопасности ныряльщиков воду в бассейне спустили до половины. И рядом с бутончиками находились их тренеры. Кажется, ну чего проще, нырнуть и достать шар, но оказалось, что шары почему-то предпочитают выскальзывать и снова опускаться на дно. За отведённое время из 10 шаров, предназначенных для каждой команды, «Морская звезда» достала 8, а «Ветер надежды» 7. И снова Адилю пришлось понимать настроение своих бутончиков. Судьи объявили условие четвертого конкурса: здесь надо было в паре проплыть бассейн туда и назад, но усложнение задания было в том, что пара должна была держаться за руки и грести только одной рукой. Если же руки размыкались, то пара проигрывала. Этот ответственный конкурс, как ни странно поручили самым маленьким бутончикам. Конечно же на них одели и надувные нарукавники и надувные пояса, но плыть, держась за руку другого – согласитесь задача не из легких. От «Морской звезды» в паре были: Глоксиния и Золотой Шар, а вот от команды «Ветер надежды» в пару поставили Георгинчика и Петунью.
Свисток. И пары начали свой заплыв. Сначала получалось очень плохо. Практически они не плыли, а вертелись на месте, но затем, немного разобравшись, начали двигаться вперёд.
Омела, которая также наблюдала за соревнованиями и скептически кривила губ, увидев, как старается Петунья попасть в ритм плавания с Георгинчиком, вдруг поймала себя на том, что её рот перестал кривиться, а губы сами собой тихо шепчут: «Петунья, Петунья, давай, держись!». Омела одернула сама себя: «Этого только не хватало, - подумала она, - переживать из-за каких-то глупых стартов»!, и оглянулась по сторонам, чтобы никто не видел, как она тут позорно себя ведёт – сочувствует малышне, но на неё никто не обращал внимания. Все смотрели только на юных пловцов, которые медленно, но уверено продвигались к противоположному краю бассейна. Глоксиния и Золотой Шар опережали Георгинчика и Петунью, но подбадриваемые криками болельщиков, эти двое всё увереннее и увереннее плыли вперёд. И хотя Золотой Шар и Глоксиния, раньше коснулись бортика и повернули назад, Георгинчик и Петунья, с завидным упорством догоняли своих соперников. Может быть Золотой Шар и Глоксиния неприменно и победили, но Золотой Шар допустил ошибку, он разомкнул рукопожатие с Глоксинией практически уже подплывая к финишу, и строгие судьи засчитали победу Георгинчику и Петунье. Которые даже не сразу поняли, что они победили в этом конкурсе. Когда им помогли выбраться из бассейна, Георгинчик всё еще не отпускал руку Петуньи. И только когда их окружили друзья и стали поздравлять с победой, счастливый и гордый Георгинчик отпустил руку своей подружки. Их обнимали, целовали. Георгинчик принимал все эти знаки внимания с радостью. А вот Петунья немного стеснялась. Она даже попыталась отойти в сторонку, но ей не дали этого сделать. Она стояла и радостно улыбалась, глядя на Георгинчика. Поэтому не сразу поняла, что кто-то трогает её за руку. Когда она оглянулась, то увидела Омелу. Та смотрела на Петунью с каким-то удивлением, но всё же смогла сказать:
- Ты… это… спасибо тебе. Ты молодец!
И как бы сама, испугавшись своих слов, быстро отошла в сторону.
А судьи объявили последний пятый конкурс: матч между командами по водному поло.
В ворота стали: Золотой Шар и Одуванчик.
От «Морской звезды» играли: Репейник, Калла, Голубой Мак и Алекс. От команды «Ветер надежды» играли: Мимоза, Ландыш, Эхиноцея и Адиль.
Вот тут уже разгорелись нешуточные страсти. Кто-то болел за одну команду, кто-то за другую. Игроки не уступали друг другу ни в чем. Как дельфины мелькали они в воде. Мяч даже не успевал опуститься на воду. Он практически всё время летал в воздухе.
Незабудка, забыв всякую свою стеснительность и спокойствие, бегала вдоль бортика бассейна и подбадривала Адиля, который вряд ли даже слышал её, такой шум стоял вокруг. А вот Пионочка поймала себя на том, что не отрываясь смотрит на Алекса, на его загорелое и мускулистое тело, мелькающее в воде.
- Чего это я, - пыталась она себя отругать за такие взгляды, но поделать ничего с собой не могла. Поэтому встала, и не дожидаясь окончания соревнований, ушла к себе в каюту.
А игра продолжалась. И неизвестно, чем бы она закончилась, так как перевес был то на стороне одной, то другой команды, если бы один из Бархатцев, который от волнения забыл про осторожность, и буквально свалился в бассейн, а видя, что братик плавает в бассейне, второй Бархатец решил к нему присоединиться, и тоже плюхнулся в бассейн. Игру остановили и принялись ловить Бархатцев, которые вопили, но ловиться не желали. Глядя на эту чехарду, в бассейн попрыгали и остальные бутончики. Уже не разбирая, кто к какой команде принадлежит.
Вот так и закончились эти «Морские старты». Наградой для команд стали два огромных торта, которые вывезли на специальных тележках на палубу. И надо сказать, торты оказались очень кстати. Так как соревнования забрали много сил у бутончиков, их тренеров и болельщиков, то все были не прочь подкрепить эти самые потраченные силы.
Жюри приняло решение никому не присуждать победу, а просто провести еще раз морские старты в недалёком будущем.

Как здорово! Победила дружба)))))) Весело было всем)))) Молодцы бутончики и их наставники))) Представила как все ловили братьев - Бархатцев))) это надо было отдельным соревнованием объявить)))
Девочки, спасибо! Жаль Пионочка ушла.., что то она совсем закрылась... Омела удивила, но думаю, это у неё ненадолго, скоро этот порыв пройдёт(((

Мне понравилось окончание Морских стартов! Замечательно, весело и интересно)))))))
И Петунья с Георгинчиком молодцы)))))
А Пионочке пора раскрываться, хватит грустить и стесняться)))))))
Спасибо, девочки! Наш Круиз - это такая радость....лето, солнце, океан...счастье))))))))))

Последнее утро для Хризантемы началось рано, солнышко только начало вставать над Вечным городом. Утренний поцелуй сопровождался умопомрачительным запахом свежей малины, корзинку с которой принес Дурман. Они целовались и кормили друга сладкой спелой ароматной ягодой, пока корзинка не опустела. Быстро позавтракав, на такси поехали к одной из главной достопримечательностей Рима — Ватикан. Так как при его посещении существует дресс-код — от плеч до колен все должно быть закрыто, Хризантема надела сверху кружевного топа жакет кораллового цвета, в цвет к брючкам. И сегодня решила выгулять еще ни разу не надеванный комплект из браслета с кальмарчиком и сережек в виде морских звезд.
Они приехали пораньше, к самому открытию, чтобы не стоять в очереди, так как желающих посетить Ватикан туристов всегда очень много.

Город-государство Ватикан является центром Земли для всех католиков и расположен он в самом сердце Рима. Немалая часть достопримечательностей столицы Италии находится на его маленькой территории.



Независимое город-государство Ватикан было основано согласно Латеранского соглашения между итальянским государством и Римско-католической церковью в 1929 году. Располагается оно на правом берегу Тибра в западной части Рима. Ватикан является самым маленьким государством в мире и в нем расположены все высшие органы управления римско-католической церковью, включая резиденцию папы римского. Его площадь составляет всего лишь 0,44 квадратных километра. Население многонационально и состоит из 1000 человек. Название города-государства произошло от названия холма, на котором он находится – Vaticanus. По периметру территория Ватикана окружена средневековыми стенами.

Заселение территории Ватикана началось в IV веке после того, как здесь была возведена базилика Константина, располагавшаяся над предполагаемой гробницей первоверховного апостола Петра, являвшегося одним из 12-и ближайших учеников Иисуса Христа, а также считающегося католической церковью первым Папой Римским.
До этого на месте теперешнего Ватикана располагались сады, разбитые римским императором Калигулой, правившим с 37 по 41 год, а позже цирк римского императора Нерона (54-68 годы).
Дальнейшая история привела к тому, что в 752 году здесь образовалась Папская область, представлявшая собой теократическое государство, просуществовавшее до 1870 года, когда оно перешло под контроль Италии, за исключением собственно самого Ватикана.
На самой территории находятся дворцовые комплексы, Ватиканские сады, картинные галереи, музеи и различные административные здания. Формально граница с Италией проходит через площадь святого Петра. Однако на местности она никак не обозначена. По принципу экстерриториальности некоторые объекты, расположенные на итальянской стороне принадлежат Ватикану. К ним относятся базилика Сан-Джованни ин Латерано, радиостанция Санта-Мария ди Галерея, летняя папская резиденция в Кастель-Гандольфо. Кроме того ряд учебных заведений также находится в подчинении Ватикана. Среди них Университет папы Урбана, основанный в 1927 году, Университет святого Фомы Аквинского, основанный в 1909 году, и ряд других.

Ватикан — особенное государство по многим параметрам, привлекающее внимание не только верующих, но и туристов. Здесь находится несколько архитектурных шедевров, имеющих общемировое значение. К числу таковых, прежде всего, относится Собор Святого Петра, являющийся центральным, а также крупнейшим сооружением Ватикана. Кроме того, данный собор представляет собой самую крупную историческую христианскую церковь в мире. Также храм является церемониальным центром Римско-католической церкви.

Дурман с Хризантемой перешли тонкую белую линию на брусчатке, которая является государственной границей, и оказались на одной из самых знаменитых достопримечательностей Ватикана - площади Святого Петра.



Площадь Святого Петра в Ватикане (Пьяцца-Сан-Пьетро) раскинулась в виде двух полукружий перед одной из главных католических святынь — собором Святого Петра. Она была сооружена в середине 17 века по проекту Джованни Бернини — великого итальянского архитектора и скульптора.
Именно на Пьяцца-Сан-Пьетро собираются тысячи католиков со всего мира для того, чтобы вживую услышать выступление Папы Римского. Это также излюбленное место тех туристов, которые трепетно относятся к истории и культуре.
С высоты птичьего полета площадь, аллея и собор выглядят как ключ, за что и были названы «ключом Святого Петра». Овал площади, покоится в чаше из двух галерей, оснащенных колоннами. Колоннада из 284 дорических колон и 80 столпов из травертина увенчана аттиком, на котором красуются 140 скульптур святых и десяток церковных гербов.



В самом «сердце» площади установлен египетский обелиск, который был доставлен в Рим из африканской страны скандально и печально известным Калигулой. Обелиск одновременно выполняет роль гномона — древнейшего астрономического инструмента.




Пройдя по площади, Дурман с Хризантемой вошли в величественное здание - Собор Святого Петра.



Собор Святого Петра – настоящее сердце Ватикана. В IV веке над предполагаемой могилой апостола Петра была возведена небольшая базилика, которую в XVI веке было решено перестроить в грандиозный собор. Освящение строения состоялось в 1626 году. Над созданием собора Св. Петра трудились такие великие мастера как Рафаэль, Микеланджело и Бернини.
Сегодня собор Святого Петра возвышается на 136 м; длина его центрального прохода — 211 м. Внутри могут легко поместиться крупнейшие соборы Европы (специальные метки на полу маркируют их размеры). Фасад и интерьер богато украшены многочисленными статуями Христа, Иоанна Крестителя и апостолов, надгробиями и памятниками государственным деятелям, в том числе могила папы Иоанна Павла II.



Высота фасада, построенного архитектором Карло Мадерна, 45 м, ширина — 115 м. Аттик фасада венчают громадные, высотой 5,65 м, статуи Христа, Иоанна Крестителя и одиннадцати апостолов (кроме апостола Петра).



Створки дверей центрального портала выполнены в середине XV в. и происходят из старой базилики.

Рельефы крайнего левого портала — «Врат смерти» — созданы в 1949—1964 гг. крупным скульптором Джакомо Манцу. Очень выразителен образ папы Иоанна XXIII.
Врата смерти названы так, потому что через эти двери обычно выходили похоронные процессии.
Дверь изготовлена в 1961-64 гг. 10 сцен на дверях выражают христианский смысл смерти. Вверху справа - распятие Спасителя, слева - успение Богородицы. Ниже - рельефы с гроздью винограда и снопом колосьев, служащими одновременно ручками двери. Умирая виноград и пшеница превращаются в вино и хлеб. Во время таинства евхаристии они преображаются в Тело и Кровь Христовы, то есть в хлеб жизни и в вино спасения.





В собор ведут пять дверей. Последняя дверь справа - Святая (3,65 м х 2,30 м), и открывается она лишь в Святой, или юбилейный год, отмечаемый каждую четверть века.



Изнутри собора Святая дверь замурована бетоном, на бетоне закреплен бронзовый крест и небольшой квадратный ящичек, в котором хранится ключ от двери.



Через каждые 25 лет накануне Рождества (25 декабря) перед юбилейным годом бетон разбивается. В соответствии со специальным ритуалом после троекратного коленопреклонения и трех ударов молота Святая дверь распахивается и папа, взяв в руки крест, первым входит в собор. В конце юбилейного года дверь снова закрывается и замуровывается на следующие 25 лет.

Внутри собор поражает и гармонией пропорций, и своими огромными размерами, и богатством оформления — здесь масса статуй, алтарей, надгробий, множество замечательных произведений искусства.

Общая длина базилики 211,6 м. На полу центрального нефа имеются отметки, показывающие размеры других крупнейших соборов мира, что позволяет сравнить их с самым громадным, собором св. Петра.

В конце центрального нефа, у последнего столба справа, находится статуя св. Петра XIII в., приписываемая Арнольфо ди Камбио. Статуе приписываются чудодейственные свойства, и многочисленные паломники благоговейно прикладываются губами к бронзовой ноге.





Купол, шедевр архитектуры, имеет внутри высоту 119 м и диаметр 42 м. Он опирается на четыре мощных столба. Первый камень нового собора папа Юлий II заложил 18 апреля 1506 г. в основание одного из этих столбов (со статуей Св. Вероники).



В 1624 г. Урбан VIII заказал Бернини создать 4 лоджии в этих столбах для хранения реликвий. Роль Бернини в создании скульптурного убранства собора очень велика, он работал здесь с перерывами почти пятьдесят лет, с 1620-го до 1670 г.
Ниже лоджий в нишах столбов стоят огромные статуи, соответствующие реликвиям, хранившимся в лоджиях. В настоящее время часть этих реликвий находится в других местах.
Статуя апостола Андрея Первозванного. Автор: Francois Duquesnoy, 1635 г.



Реликвия - голова святого.
Реликвия была привезена в Венецию Thomas Palaiolagos, последним правителем Morea, спасавшимся от турецкого вторжения на Пелопоннес, и подарена Пию II (1460). Как знак дружбы с греческой православной церковью в 1966 г. папа Павел VI преподнес реликвию в дар церкви Св. Андрея в городе Patras, где святой умер.

Статуя Св. Лонгина. Автор - Бернини, 1635 г.



Реликвия - копье Лонгина.
Как и его предшественники, папа Иннокентий VIII пытался остановить вторжение турок, но это ему удалось без крестового похода, который он планировал совершить. Pierre d'Aubusson захватил в плен Djem, брата и соперника султана Баязида II. Султан и папа заключили в 1489 г. соглашение, по которому Djem находился в плену в Риме, а султан покинул Европу и каждый год платил выкуп. В 1492 г. Баязид подарил папе фрагмент копья, которое, как считалось, принадлежал сотнику Лонгину.

Статуя Святой Равноапостольной царицы Елены
Реликвия - частицы Животворящего креста.
Автор: Andrea Bolgi, ученик Бернини, 1635 г.



По сравнению с работами Бернини эта статуя выглядит более статичной.
Многие фрагменты Святого Креста, хранившиеся в соборе, были подарены другим церквям. Поэтому папа Урбан VIII решил частицы, хранившиеся в церкви St Anastasia и соборе Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (итал. Santa Croce in Gerusalemme, что значит «Святого Креста в Иерусалиме» — одна из семи паломнических церквей Рима, расположена к югу от Латерана), переместить в собор Св. Петра.

Статуя Святой Вероники. Автор - Francesco Mochi, 1629 г.



Реликвия - часть плата с изображением Иисуса Христа.

В подкупольном пространстве над главным алтарём находится первая работа Бернини в соборе (1633 г.) — огромный, высотой 29 м балдахин (киворий) на четырёх витых колоннах, на которых стоят статуи ангелов, работы Francois du Duquesnoy. Среди этих ангелов, одна пара ангелочков держит символы папы - ключи и тиару, другая пара ангелочков держит символы Св. Павла - книгу и меч.


Киворий (балдахин) Baldacchino. Бернини

Необычная форма колонн повторяет силуэт витой колонны из храма Соломона, привезенный в Рим после взятия Иерусалима. Среди ветвей лавра на верхних частях колонн видны геральдические пчелы семейства Барберини. Для кивория потребовалось огромное количество бронзы. 100.000 фунтов (37 или 45 тонн, все зависит от того какой фунт использовался для измерений) сняли с купола собора, потом столько же прислали из Венеции и Ливорно. Когда и этого не хватило, то по приказу папы Урбана VIII (Барберини) разобрали конструкции, которые поддерживали крышу портика Пантеона. Именно тогда Pasquino сказал свою крылатую фразу: "Quod non fecerunt Barbari fecerunt Barberini" (что не разрушили варвары, разрушил Барберини).
Хотя в интерьере собора балдахин и не выглядит особенно большим, но по высоте он равен 4-этажному зданию. Шедевр Бернини стал олицетворением стиля барокко.

Главный алтарь называется папским, поскольку служить перед ним мессу может только папа римский. Алтарь освящен папой Климентом VIII 5 июня 1594 г. Алтарь изготовлен из большого куска мрамора, привезенного с форума императора Нервы.


Главный алтарь

Перед алтарем находится лестница, ведущая вниз к гробнице св. Петра. Называется этот спуск Confessio (исповедальня), потому что его можно рассматривать как прорубленное окошечко в исповедальне, через которое верующие могли обратиться взором к раке, сокрытой глубоко под землей, где хранится часть мощей св. апостола Петра.


«Исповедальня» апостола Петра (под полом место предполагаемого захоронения апостола)


Место хранения мощей Святого апостола Петра

Сквозь балдахин видна находящаяся в центральной апсиде и также созданная Бернини кафедра св. Петра.
Кафедра Святого Петра и Слава (The Chair of Saint Peter)



Она включает поддерживаемое четырьмя статуями отцов церкви кресло св. Петра, над которым парит в сиянии символ Святого Духа. Справа от кафедры — надгробие папы Урбана VIII работы Бернини, слева — надгробие Павла III (XVI в.) работы Гульельмо делла Порта, одного из учеников Микеланджело.


Святые Амвросий Медиоланский, Афанасий Великий, Иоанн Златоуст и блаженный Августин

Собственно кафедрой-то для Св. Петра служил простой деревянный стул. Впоследствии его укрепили и украсили, как предполагают в Византии. Бернини выстроил композицию так, что кажется что кафедра парит в облаках, поддерживаемая Отцами Церкви (статуи высотой 5 м). Основание алтаря изготовлено из аквитанского черно-белого мрамора и яшмы из Сицилии.

Дальше Дурман с Хризантемой направились осматривать правый неф.
Первой справа находится Капелла Пьеты, прежде Распятия. Капелла переименована в 1749 г. после перемещения сюда "Пьеты" Микеланджело, до этого сменившей несколько мест в соборе. Капелла украшена мозаиками, выполненные F. Cristofari по рисункам Ferri и Pietro da Cortona. Последнего называют Бернини живописи из-за количества и значения его работ для собора. Над алтарем находится фреска "Триумф Креста" Lanfranco, единственная фреска с соборе, не переведенная в мозаику. В капелле Святых Таинств находится единственная в соборе картина, написанная маслом.


Капелла Пьеты, прежде Распятия

В капелле находится шедевр Микеланджело — мраморная «Пьета». Она была создана Микеланжело в возрасте 25 лет на рубеже XV и XVI столетий. Заказ на скульптурную группу был получен 26 августа 1498 г. от кардинала Jean Bilheres de Lagraulas, посла французского короля; закончена работа около 1500 г. после смерти кардинала, умершего в 1498 г. Скульптура предназначалась для надгробия кардинала. Пьедестал выполнил Francesco Borromini в 1626 г.


Пьета, или оплакивание Христа. Микеланджело

Рядом хранится великолепное деревянное распятие конца XIII — начала XIV в., приписываемое Пьетро Каваллини.
Рядом с Пьетой располагается небольшая капелла Святых таинств.


Капелла Святых таинств

Вход в капеллу закрывает кованая решётка, выполненная по рисунку Борромини.

Великолепная дарохранительница работы Бернини (1674 г.), позолоченная бронза



Центральная часть дарохранительцы выполнена в виде часовни-ротонды Темпьетто архитектора Браманте (1502), находящейся во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на Яникулийском холме (восьмой холм) в Риме.

Рядом с капеллой Святых таинств находится надгробие Григория XIII, автор: миланский скульптор Camillo Rusconi, 1723.

Слева - аллегория Религии, держит скрижали с законом Божиим. Справа - Знание.

Надгробие папы Григория XIII



Барельеф напоминает о осуществленной папой реформе — введении нового календаря (григорианского). За 4 октября 1582 г. последовало 15 октября. 4 октября - это день памяти св. Франциска, который ни в коем случае не должен был быть пропущен. Папа изображен вместе с выдающимися астрономами и математиками, включая Jesuit Priest Ignatius Danti, отца Clavius из Bamberg и Antonio Lilio из Калабрии. Дракон внизу - гербовое животное рода Boncompagni.
Папа Климент XI, уговариваемый кардиналом Buoncompagni (двоюродным братом Григория), заказал это новое надгробие.

Чуть дальше находится надгробие маркграфини Матильды Каносской работы Бернини с учениками; это была первая женщина, удостоившаяся чести быть погребённой в этом соборе.
Надгробие Матильды Каносской



В 1077 г. в Каноссе, замке маркграфини Матильды, император Священной Римской империи Генрих IV, который был отлучён от церкви и низложен, униженно вымаливал прощение у папы Григория VII.
Папа Урбан VIII в конце 1633 г. заказал это надгробие. Он хотел почтить память этой выдающейся женщины. 10 марта 1634 г. ее тело был перевезено из Мантуи в собор, где надгробие уже было готово.
На барельефе работы Stefano Speranza изображен Генрих IV, преклонивший колени перед Григорием VII 28 января 1077 г.
Вверху арки Matteo Bonarelli, Andrea Bolgi и Lorenzo Flori изваяли путти, держащие корону, герб и девиз: TUETUR ET UNIT (Защищаю и объединяю).


Алтарь святого Иеронима



Запрестольный образ «Последнее причащение св. Иеронима» художника Domenichino, 1614. Переведена в мозаику в 1744 г. Знаменитая картина ныне хранится в Пинакотеке Ватикана. На картине изображен св. Иероним, принимающий последнее причастие от св. Ефрема, которому помогает св. Паула.

Чуть дальше находится надгробие Климента XIII, выполненное в неоклассическом стиле скульптором Кановой (1792 г.).


Надгробие Климента XIII. Скульптор Канова (1792 г.)

А потом настала очередь осматривать левый неф.

Надгробие Александра VII работы Бернини, 1678 г. Последний шедевр 80-летнего Бернини.


Надгробие Александра VII, скульптор Бернини (1678 г.)

Папа изображен коленопреклоненным в окружении аллегорий Милосердия (с детьми, скульптор G. Mazzuoli), Истины (опирающейся левой ногой на земной шар, скульпторы Morelli and Cartari), Благоразумия (скульптор G. Cartari,) и Правосудия (скульптор L. Balestri). Первоначально фигуры были обнажены, но по приказу Иннокентия XI Бернини задрапировал статуи металлом.

Алтарь "Преображение Господне". Рафаэль, 1520
Кардинал Джулиано ди Медичи, будущий папа Клемент VII, заказал эту картину в 1517 г. Рафаэлю для французского собора в городе Нарбонна - кафедры кардинала. Закончив только лик Иисуса Христа, Рафаэль умер в Страстную пятницу в 1520 г. Картину закончили ученики Рафаэля - Джулиано Романо и Франческо Пенни. Вазари писал, что неоконченную картину выставили около изголовья смертного одра Рафаэля, разрывая сердце всем, кто ее видел. Картина осталась в Риме в палаццо Канчеллерия, а затем помещена в церкви Сан Пьетро ин Монторио после 1523. В 1797 г. Наполеон вывез ее в Париж, картину вернули назад в 1815 г. Женская фигура внизу символизирует Церковь, дарующую мир, надежду и веру.



В картине соединены два сюжета - преображение Христа и эпизод о встрече апостолов с бесноватым мальчиком, который был исцелен Иисусом Христом, сошедшим с горы Фавор. Сама картина сейчас находится в Пинакотеке Ватикана, а в соборе - ее мозаичная копия.

Огромный интерес представляет созданное в 1490-х гг. скульптором Антонио Поллайоло надгробие Иннокентия VIII, это один из немногих сохранившихся памятников, находившихся ещё в старой базилике.




Надгробие Иннокентия VIII (1498 г.), скульптор Антонио Поллайоло

В левой руке папа держит наконечник Святого копья, которым сотник Лонгин пронзил распятого Христа, чтобы убедиться в его смерти. Этот наконечник был подарен римскому папе турецким султаном Баязидом II, в обмен на то, чтобы в плену в Риме находился его заклятый враг, он же брат султана. Острие этого наконечника, хранившийся в Париже, исчез во время Великой французской революции.

Недалеко от входа находится ещё одно создание скульптора Кановы — надгробие последних представителей шотландской королевской семьи Стюарт.


Надгробие последних представителей шотландской королевской семьи Стюарт

А затем Дурман предложил Хризантеме совершить подъем на самый купол собора и увидеть Рим сверху во всем великолепии.

Сначала совершили подъем на лифте, чтобы уменьшить восхождение на 231 ступеньку, ну а потом пришлось пешком преодолевать 320 ступенек.

В начале ступеньки были достаточно низкие и подниматься было легко.



Но, из-за того, что постоянно приходилось идти по кругу, у Хризантемы даже немного закружилась голова. Хорошо, что Дурман, уже бывавший здесь, взял с собой бутылочку воды, которая очень пригодилась.

По пути встречались окна и можно было в них осмотреть территорию Ватикана, ну и заодно немного передохнуть.





Ну и конечно, изнутри был очень красивый вид на собор и купол изнутри. Хризантема даже задержалась, рассматривая изумительную роспись.





Ну, а дальше началось самое интересное – подъем на купол.







С каждым новым пролетом ступеньки становились все меньше, круче и уже. А в конце и вовсе с одной стороны нависла стена, так что приходилось немного наклоняться вправо.



А в одном месте широкоплечему Дурману пришлось даже протискиваться боком.

Но вот наконец они дошли до самого верха. И вид, открывшийся им, стоил такого сложного подъема.











На крыше собора Дурман с Хризантемой смогли почти вплотную подойти к статуям апостолов. Оказывается, что сзади они почти плоские, то есть над «фасадной» частью трудились более тщательно.



Проведя на крыше почти полчаса, Дурман повел Хризантему вниз.
Спуск проходил по другой лестнице, так что с встречным потоком они не пересекались.



Спустившись они оказались внутри собора и еще раз насладились его величием и, конечно, куполом с другого ракурса.



Хризантема была очень впечатлена посещением этого величественного сооружения, к созданию которого приложили свой талант и мастерство столько великих людей.

Спасибо, девочки! Особенно за вид с купола, мы не поднимались, хотя я очень люблю смотровые площадки))) и за Пьету Микеланджело, эта одна из моих любимых скульптур...такое изумительное лицо у женщины....
Теперь очередь Сикстинской капеллы? Я очень жду, хочу пересмотреть)))))))))

Скульптуры изумительные, вид с купола впечатляет)))
Спасибо, девочки, всё очень интересно!

Чудесно провели время в Ватикане, спасибо, Наташенька и Юлечка! Впечатляет и подавляет красота и масштабность собора Св.Петра, и немного свободнее себя чувствуешь на куполе и крыше собора.
Да, есть места на земле, где стоит побывать и походить самой, и поглядеть своими глазами, и это не только Флоренция, в которую я влюбилась давно.

Выйдя из собора Св. Петра, Дурман повел Хризантему в Музеи Ватикана, которые располагаются в Апостольском (Папском) дворце.



Апостольский дворец (Apostolic Palace), также известный как Ватиканский или Папский дворец — главная официальная резиденция главы Римской католической церкви, папы Римского. Здание располагается сбоку от собора Святого Петра и считается одной из ключевых достопримечательностей Ватикана.
На самом деле это не одно здание, а целое «собрание» дворцов, капелл, часовен, музеев и галерей, построенных в разное время, в разном стиле. Всего здесь насчитывается около 20 дворов, более 200 лестниц и 12 тысяч комнат  залов, которые получили известность во всем мире, так там находятся многие бесценные произведения искусства, например, фрески Сикстинской капеллы работы Микеланджело и Станцы Рафаэля.



В Апостольском дворце располагаются Папские апартаменты, несколько часовен, офисные помещения Римско-католической церкви, а также музеи и библиотека Ватикана.
Определить временную точку отчета, с которой началось строительство будущей резиденции глав католической церкви, довольно сложно. Однако многие считают, что строительство дворца началось примерно в V веке и представляло собой на тот момент ряд помещений, в которых жили и работали наследники апостола Петра. Комплекс дворцов постепенно расширялся и обогащался произведениями искусства. В эпоху Возрождения произошел подлинный архитектурный бум, и целый городской квартал Рима превратился в грандиозный комплекс зданий, в строительстве которых принимали участие самые известные архитекторы, скульпторы и живописцы — Браманте, Бернини, Микеланджело, Рафаэль и многие другие.

Ватиканский дворец — один из самых величественных в мире архитектурных ансамблей с исторической и художественной точек зрения. По своей форме, дворец напоминает неправильный четырехугольник, тянущийся к северу от Собора Святого Петра.



Апостольский дворец окружен двумя десятками уютных красивых двориков, в нем две сотни украшенных скульптурами лестниц.





Зайдя в главный вход, дурман с Хризантемой оказались в просторном современном холле. Пройдя направо, увидели знаменитую лестницу Браманте.
Лестницами Браманте в Музеях Ватикана называют две лестницы. Оригинальная лестница была построена в 1505 году по проекту архитектора Браманте.
По его чертежам была сооружена оригинальная лестница и по ней могли подняться даже всадники. Нужно сказать, что ее возведение было окончено в 1505 г. и с этой лестницы можно попасть в две чудесные галереи. Стоит отметить, что западную галерею соорудили только через 50 лет. На лестнице нет ступенек и она походит на пандус, который обвивает внутреннее пространство. Поэтому она не нуждается в искусственном освещении, а свет идет сверху. По краю точно одна над другой находятся дорические колонны, которые и служат опорой конструкции.



Причиной строительства именно такой лестницы без ступеней стало то, в Апостольский дворец было трудно завозить различные предметы и еду. Приходилось сгружать все внизу, а затем рабочие поднимали этот груз во дворец. Сейчас эта лестница закрыта для публичного посещения.

Посетители Музеев сейчас видят другую лестницу. Четыре века спустя, в 1932 году, вдохновлённый оригинальной лестницей, архитектор Джузеппе Момо построил вторую лестницу, современную.





Лестница словно двойная спираль, удивительно схожа со структурой молекулы ДНК.
Дурман с Хризантемой остановились возле нее и посмотрели вниз, и им показалось, что она движется, наподобие эскалатора. Иллюзия создается необычными ступеньками. Наверху они широкие, а затем постепенно, незаметно сужаются.
Изящная лестница ограждена перилами из бронзы и украшена орнаментами. Она закрыта стеклянным куполом, сквозь который на нее льется поток света, и оказывает непостижимое магическое действие. И кажется, что сверху на всех людей с небес льется благодать и спокойствие, вызывая в душе непреходящую тихую радость бытия. Это и неудивительно, ведь это — Ватикан.

Дурман с Хризантемой прошли дальше, и оказались в Пинакотеке.





Пинакотекой у древних греков принято было называть собрание картин, принесенных в дар богине Афине. У древних римлян этим словом были названы комнаты, в которых хранились предметы искусства. В эпоху Возрождения пинакотеками стали называть доступные для посещения публикой коллекции картин.

Ватиканская Пинакотека была основана в XVIII веке Папой Пием VI, а свое отдельное здание получила в 1932 году. Эта картинная галерея, открытая к посещению всеми желающими, состоит из 18 залов, в которых более 400 картин экспонируются в хронологическом порядке с XII по XIX века. Здесь можно увидеть работы Караваджо, Рафаэля, Джотто, Перуджино, Тициана и других известных мастеров.
Здание, в котором сейчас размещается Ватиканская Пинакотека, было построено архитектором Лукой Бельтрами для Папы Пия XI. В здании размещается Главное управление делами Ватикана, хранилище, реставрационные мастерские и пятнадцать залов, в которых выставлено около 500 произведений искусства, в том числе гобелены по эскизам Рафаэля.
Экспонаты Пинакотеки в Ватикане впечатляют не только своей необычайной красотой, но и внушительной стоимостью. Некоторые картины эксперты оценивают в миллионы евро. Полотна бережно хранятся в хронологическом порядке в 18 залах пинакотеки.
Наиболее ценные полотна хранятся в первом зале. Здесь вы сможете любоваться работами Венециано, Болонье, Джованни и Николо.

Головокружительные работы Рафаэля собраны в восьмом зале. Изучая картины, невозможно не отметить насколько одаренным живописцем был автор, а его работы так не похожи друг на друга и всегда уникальны.

Но жемчужиной всей выставки является последняя работа Рафаэля, написанная им прямо перед смертью – «Преображение».



«Преображение» изображает двойственную человеческую и божественную природу Иисуса Христа. Верхняя половина написана в светлых тонах и показывает Иисуса в окружении пророков Илии и Моисея. Он кажется единственным безмятежным местом на картине. Нижняя половина полотна тёмная, потому что она олицетворяет земную жизнь с тёмными сторонами человеческой натуры. С правой стороны мы видим мальчика, который, по-видимому, одержим. Его родители страдают. Апостолы замерли в предвкушении чуда, поскольку они понимают, что вера может исцелить больного мальчика. Их протянутые руки связывают низ и верх картины. Картину заказал кардинал Джулио Медичи, который должен был стать папой Климентом VII. Но Рафаэль не успел закончить свой шедевр, так как неожиданно умер в 1520 году. Первоначально картина предназначалась для алтаря церкви во Франции, но папа решил сохранить её в Риме. Позже, картина была вывезена во Францию Наполеоном. Но после поражения Наполеона, была возвращена в Пинакотеку Музеев Ватикана.
В отличие от многих предыдущих картин Рафаэля, люди на этой картине изображают очень человеческие эмоции: трепет, неверие, тоску. Эта картина вдохновила Микеланджело на «Страшный суд» на стене Сикстинской капеллы.



Пройдя в семнадцатый зал, Хризантема любовалась ангелами Бернини.  



А еще ее внимание привлекла картина Петера Венцеля "Адам и Ева в Эдемском саду" (Рим, 1745г.) . В путеводители было написано, что на картине изображено 240 животных.



Хризантема с Дурманом пытались посчитать, но сбились. Да и времени у них было немного, впереди ждали поистине удивительные шедевры.



А дальше они вышли во двор, который называется Двор Пинии.
Двор Сосновой шишки, как еще называют двор Пинии, является одной из достопримечательностей Ватикана. Это место получило свое название в честь расположенной перед Бельведерским дворцом шишки из бронзы. До начала XVII века шишка украшала Марсово поле в Париже, но в 1608 году ее перевезли в Ватикан и установили перед входом в Бельведерский дворец. Она являет собой аллегорию сотворения мира.





Кроме шишки, площадь украшает абсолютно современная скульптура Sfera con Sfera – «Сфера в сфере» работы Арнальдо Помодоро, установленная в начале 90-х годов прошлого века. Четырехметровая внешняя бронзовая сфера содержит в себе внутреннюю вращающуюся сферу, на которой нанесен рисунок, видный через «прорехи» и «дырки» во внешней сфере. Она олицетворяет Землю во Вселенной и призывает задуматься над той истиной, что все, что все разрушения, которые причиняют своей планете, находит отклик во внешнем мире.



Дурман с Хризантемой погуляли во дворике, а еще немного перекусили в местном кафе.

Но пора был двигаться дальше.
Бельведерский дворец назван так по имени хранящейся в нем скульптуры Аполлона Бельведерского. Сегодня во дворце находится музей Пия-Климента. Он был создан по поручению Папы Климента XIV и Пия VI, за что и получил свое название. Кроме всемирно известной статуи Аполлона, здесь находится и множество других шедевров, в числе которых – статуя Лаокоона, Афродиты Книдской, Антиноя Бельведерского, Персея работы Антонио Кановы, Геракла, и другие не менее знаменитые скульптуры.

Войдя в Бельведерский дворец, Дурман с Хризантемой попали в круглый вестибюль с неповторимым видом на панораму города Рима. Дальше распологался зал Мелеагра, в котором установлена статуя этого этолийского героя – мифического охотника на калидонского вепря.



Потом вышли в восьмиугольный внутренний двор, который окружен портиком с шестнадцатью гранитными колонами. В четырехугольных нишах установлены всемирно знаменитые статуи Аполлона Бельведерского, Лаокоона и его сыновей, Персея Антонио Кановы, Гермеса Бельведерского.
«Лаокоон и его сыновья» – скульптурная композиция, найденная в 1506 году на Эсквилинском холме в Риме. Скульптура, датируемая около 30 г. до н.э., изображает смертельную борьбу Троянского жреца Лаокоона и двух его сыновей с двумя морскими змеями.



Последнее упоминание скульптуры нашли в трудах историка Плиния Старшего. Он описал статую как шедевр, сделанный тремя скульпторами из Родоса, и находящуюся во дворце римского императора Тита (который построил Колизей). Теперь и мы можем любоваться шедевром. Сюжет Лаокоона взят из сказаний о Троянской войне. Я думаю, вы помните историю, как греки создали знаменитого Троянского коня, с помощью которого уничтожили Трою. Так вот Лаокоон, троянский священник, предупредил троянцев не принимать лошадь в качестве подарка. Боги Афина и Посейдон, которые помогали грекам, послали двух морских змеев, чтобы убить священника за это.

«Аполлон Бельведерский» – это мраморная греческая скульптура, датируемая I веком до н. э. Когда-то она считалась одной из величайших древних скульптур.



Статуя была найдена в XV веке и принадлежала кардиналу Джулиано делла Ровере. Как только он был избран Папой Юлием II, статую перенесли в Бельведерский двор (отсюда и произошло название статуи). Это было первое произведение искусства в художественной коллекции Ватикана, скульптура была ещё до того, как появились сами Музеи Ватикана. Скульптура изображает бога Аполлона, прекрасного юного парня, который стреляет из лука. Его лицо безмятежно, и даже расслабленное тело изображает бога, который находится в покое и не утруждает себя усилием стрельбы из лука. Аполлон демонстрирует «идеальное» мужское тело без единого изъяна – в то время это был эталон искусства.

Из внутреннего двора прошли в галерею Статуй, в которой среди других произведений размещены Спящая Ариадна, Аполлон Савроктонский, Купидон Праксителя. Хризантема задержалась в зале Зверей, рассматривая коллекцию отлично изготовленных скульптурных фигур животных.  



Здесь находилось 150 статуй, изображающих различные сценки с животными (некоторые из них являются копиями известных античных статуй, некоторые – подлинниками, отреставрированными итальянским скульптором Франческо Францони), здесь находится в числе прочих и оригинальная греческая статуя, изображающая торс Минотавра.
А потом прошли в зал Муз. Он представляет из себя восьмиугольное помещение, поддерживаемое шестнадцатью колоннами из каррарского мрамора, в котором установлены античные статуи Аполлона Массагетского и муз, обнаруженных в Тиволи.
Статуи являются копиями древнегреческих оригиналов, датированных III веком до нашей эры. Здесь же находится слепок с Бельведерского торса и статуи знаменитых древнегреческих деятелей, в том числе Перикла.
Не меньшее внимание, чем сами скульптуры, привлекает роспись потолка кисти Томаззо Конка, она продолжает сюжетную тему, созданную скульптурами, и изображает муз и Аполлона, а также знаменитых поэтов древности – греческих и римских.

Из зала Муз попали в Круглую залу (Зал Ротонда) на десяти мраморных колоннах с куполом и полом, выложенным античной мозаикой, обнаруженной в Отриколе. Здесь находятся статуи Цереры, Антиноя, Геркулеса, Юноны и др. Этот зал смоделирован по образцу Пантеона, вплоть до отверстия в потолке (только здесь он застеклён). Он меньше по масштабам, чем Пантеон, но всё равно впечатляет.  Пол состоит из крошечных, замысловато оформленных мозаик, которые относятся примерно ко 2-му веку. Выглядит просто потрясающе. Ранее они использовались для украшения терм Отриколи в Умбрии, и дошли до наших дней невероятно красочными и неповреждёнными.
В самом центра зала установлена гигантская (около 12 метров в диаметре) порфировая чаша в центре зала.  Порфир – это тип горной породы, которая создана из охлаждённой лавы. В ней много полудрагоценных камней, поэтому мастерам очень трудно работать с такой породой. А ещё она невероятно тяжёлая.



От этой залы на юг расположен зал Греческого Креста, названный так по своей форме. В нем размещены саркофаги Святых Елены и Констанции, сделанные из темно-красного порфира.

Роспись стен Галереи Статуй выполнена Пинтуриккио и его учениками. Здесь находятся статуи богов и богинь, римских императоров (Августа, Марка Аврелия, Нероны, Каракаллы и др.), патрициев и простых граждан, а также копии древнегреческих скульптур. Противоположные концы галереи украшают две знаменитых скульптуры: Юпитер на троне и спящая Ариадна, а кроме них здесь можно увидеть такие статуи, как Пьяный Сатир, Плач Пенелопы и другие.
В Зале бюстов находятся бюсты известных римских граждан и античных богов, в том числе погребальный горельеф Катона и Порции. Всего в зале находятся около 100 бюстов и фрески эпохи Возрождения.
Дальше Дурман и Хризантема попали на главную внутреннюю лестницу музея, созданную Симонети. Ее украшают тридцать колонн из красного гранита и две из черного порфира.





Дальше прошли в длинную галерею. Это был Кьярамонти – античный музей классической
скульптуры, созданный в период с 1805 по 1807 года. Музей состоит из большой арочной
галереи, называемой Коридором, и двух залов. В Кьярамонти хранятся скульптуры римской эпохи, предметы искусства, посвященные римской и греческой мифологии, а также более 3 тысяч фрагментов уникальных надписей.





В Коридоро выставлено древнее собрание статуй, барельефов, бюстов (Юлий Цезарь, Тиберий, Силен, Сон и др., бюсты: Сципиона Африканского, Цицерона, Мария и др.).
Галерея Браччио-Нуово, которую построили, когда стало не хватать места в Коридоро, содержит статуи: Тита, Августа, Еврипида, Клавдия, Минервы, Демосфена и др., бюсты: Лепида, Марка Антония, Траяна, Адриана.

Ну а дальше Дурман с Хризантемой направились по удивительной красоты галереям - Галереи Канделябров, Галереи гобеленов, Галереи морских карт.

Гобелены, выставленные в Галерее Гобеленов, относятся к двум разным периодам и регионам. Те, что справа – были сделаны в 17 веке в Риме для папы Урбана VIII и изображают сцены из его жизни. Они безусловно красивы, но всё-таки самые красивые гобелены вы увидите вдоль левой стены. По левую сторону размещены гобелены, сотканные в Брюсселе в 16 веке. Эти работы созданы по рисункам учеников Рафаэля и они изображают жизнь Иисуса. На изготовление каждого гобелена уходили годы. Они были сотканы лучшими ткачами того времени из Фландрии и Бельгии, из шерсти, а также из шелка, золотых и серебряных нитей. Дурман обратил внимание Хризантемы на гобелен Воскресения Иисуса, насколько удивительно он соткан. Как переданы все тени и то, как ткачи смогли изобразить человеческие эмоции… используя нитки! Но самая удивительная особенность этого гобелена совсем в другом. По мере приближения слева надо внимательно смотреть в глаза Иисуса… продолжать идти и следить за его глазами. Глаза Иисуса будут до самого конца смотреть прямо смотрящему в глаза. Это замечательный пример «движущейся перспективы» – техники, которую вы можете увидеть на некоторых картинах. Но чтобы сделать это на гобелене требуется гораздо больше мастерства и таланта, нежели с помощью красок.





Потолок тоже заслуживает особого внимания. Он как будто украшен гипсовыми барельефами. Но на самом деле он нарисован.



После Галереи гобеленов Дурман с Хризантемой попали в Галерею Географических Карт.
Галерея карт содержит самую большую коллекцию географических картин, когда-либо созданных. Эти настенные карты изображают Италию и итальянские провинции, и были заказаны Папой Григорием XIII в 16 веке. Карты, основанные на рисунках доминиканского монаха Игнацио Данти, удивительно точны, учитывая, что они были созданы в 1500-х годах. На некоторых картах изображены морские чудовища и сам бог Нептун.



Потолок этой галереи является одним из самых фотографируемых потолков в музеях (кроме Сикстинской капеллы).



Но вот наконец дошли до одного из сокровищ Музеев Ватикана. Это Станцы Рафаэля.

4 небольших комнаты, расписанные Рафаэлем и его учениками, получили название Stanze di Rafaello – Станцы Рафаэля (слово «станца» переводится как комната). Эти комнаты были оформлены по указанию папы Юлия II – он избрал их в качестве личных покоев, не желая жить в комнатах, в которых до него обитал Александр VI. Существует легенда, что некие росписи на стенах уже существовали, но Юлий, пораженный мастерством Рафаэля, приказал сбить все остальные росписи и поручил художнику полностью оформить помещение – хотя Рафаэлю на тот момент исполнилось всего 25 лет.



Первая комната называется Станца дела Сеньятура (Зал Подписей); она единственная из четырех сохранила первоначальное название – остальные сейчас называются по основной тематике украшающих их фресок. Signature в переводе означает «подписывать», «ставить печать» - комната служила кабинетом, в нем папа читал присланные ему бумаги, подписывал их и скреплял свою подпись печатью.



Роспись комнаты художник выполнил в период с 1508 по 1511 годы, она посвящена человеческому самоусовершенствованию, а 4 фрески отображают 4 направления такой деятельности: философию, правосудие, теологию и поэзию.
Здесь можно наблюдать типичные темы эпохи Возрождения, например, соответствие между древним и современным, языческую и христианскую мудрость, поэзию как источник откровения и знаний, а справедливость, как кульминацию этических добродетелей. Наибольшую мировую известность получила «Афинская школа» (философия), которое по праву считается бесценным произведением.
Самые известные философы древних времен изображены на этом полотне и некоторые из них легко узнаваемы. 



В центре фрески Платон, который указывает пальцем вверх и держит в руке свою книгу «Тимей» в окружении Аристотеля с «никомаховой этикой». Пифагор показан на переднем плане с намерением объяснить диатессарон или свидетельства бытия текстов Нового Завета. Диоген лежит на лестнице, в то время как пессимистический философ Гераклит, опирается на мраморный блок и что-то пишет на листе бумаги. Справа мы видим Евклида, который учит своих учеников геометрии, а Птолемей держит земную сферу. Центральное место здесь занимают фигуры Аристотеля и Платона. Отметим, что мыслителей окружают другие известные философы. Мастер гениально распределил 50 персонажей и каждого наделил своей индивидуальностью.
На этом произведении собраны величайших философы, математики и мыслители классической древности. Они объединены все вместе, хотя пришли из разных мест и разных времён. Это уже причудливо само по себе. Но то, что сделал Рафаэль, было ещё веселее. Он поместил туда лица своих приятелей:
Платон, в центре разговаривающий с Аристотелем, имеет лицо Леонардо да Винчи



Донато Браманте (первый спроектировал купол для Собора Святого Петра), появляется в виде Евклида, который чертит что-то на доске;



Сам Рафаэль тоже там, в правом нижнем углу, смотрит на нас.



Однажды во время работы над своим шедевром, Рафаэль заглянул в Сикстинскую капеллу и был поражён, увидев, какое грандиозное полотно создаёт Микеланджело… После этого он решил поместить Микеланджело на свою картину, представив его в образе греческого философа Гераклита (он тот, кто сидит в сапогах на ступеньках, положив голову на руку) и расположив его одновременно впереди и в центре Афинской школы.



Многие искусствоведы и эксперты считают «Афинскую школу» одной из величайших картин эпохи Возрождения. То, как Рафаэль использовал цветовую палитру, смешение античных и современных римских фигур, сама тема произведения, все это превращает картину в величайший шедевр эпохи Возрождения.

Следующая картина Рафаэля называется «Диспут» (богословие) и она расположена на стене напротив «Афинской школы». Ее можно охарактеризовать, как величайший триумф и прославление церкви. 



Высоко в небе — Бог, чуть ниже можно увидеть Христа, Богоматерь и Иоанна Крестителя. Чуть ниже расположен голубь, который является символом Святого Духа. На облаках можно увидеть многих апостолов, например, Святого Петра, Святого Иоанна Богослова, Давида, Святого Лаврентия, Моисея. На земле показаны отцы церкви, папы, священнослужители и верующие люди, среди которых узнаваем Сикст IV, Данте, а также монах Фра Беато Анджелико.

«Парнас» — (поэзия). Здесь изображена гора Парнас в Греции, где по легенде обитают Музы.



Центральное место художник отводит Богу Аполлону, сидящему в центре и который играет лиру в окружении девяти муз, защитниц искусств, а также древних и современных поэтов, среди которых можно увидеть слепого Гомера, который вытянул руку вперед, чтобы не оступиться, а также Вергилия и Данте. Также тут можно наблюдать поэтессу Сапфо, сидящую внизу слева, с ее именем, написанным на свитке, который она держит в левой руке. Один юноша сидит под деревом и завороженно слушает пение, записывая слова из бессмертной поэмы «Илиада».
Рядом с Аполлоном Эрато, перебирающая струны лиры. Далее Клио, Талия, которая держит маску комедии и Евтерпа. Многих туристов интересует вопрос, что за старец, который указывает вниз. Это Пиндар, самый знаменитый древнегреческий поэт. На этой фреске Рафаэля он советует музам сойти на землю и заклеймить своим творчеством, царящее там беззаконие. Но Гораций не согласен и разводит руками, произнося опровержение словам старца. В недоумении от спора великих поэтов находится Катулл. На этой фреске Рафаэль показал и своего друга, поэта из Неаполя, Саннадзаро. Нужно сказать, что «Парнас»- это апофеоз гармонии, красоты и вдохновения. А Микеланджело к тому же писал великолепные стихи, хотя, конечно, прославился как скульптор и живописец.

Четвертая стена с Добродетелями (юриспруденция) посвящена гражданскому праву светского государства и канонической Церкви. 



На стене напротив Парнаса изображены кардинальные и богословские добродетели. Слева Рафаэль нарисовал Стойкость. Облаченная в доспехи, она ласкает льва левой рукой, а правой рукой держит саженец черного дуба. Дуб символизирует силу и намекает на семью Делла Ровере, к которой принадлежал папа Юлий II. Младенец представляющий благотворительность, собирает желуди с дубовой ветви. На видном месте в центре находится Пруденс. На ее груди изображена крылатая Горгона для защиты от обмана и мошенничества. Также здесь можно увидеть младенца, который держит факел и это символизирует Надежду.

Роспись Станца д'Элиодоро (Зал Элиодоро) была выполнена с 1511 по 1514 годы; тематикой росписей является божественное покровительство, оказываемое Церкви и ее служителям.
Эта комната в станцах Рафаэля первоначально использовалась для частных аудиенций Папы и была украшена сразу после комнаты Подписей. Произошло это в 1511—1514 гг. Программа зала носит политический подтекст и в ней показываются разные исторические моменты от Ветхого Завета до средневековой истории чудесной защиты, которую Бог даровал Церкви. Отметим, что интерьер зала отражал всю важность этого места. Тема росписи — покровительство Бога.

Сюжет росписи «Изгнание Элиодора» взят из Ветхого Завета и говорит о том, как небесный всадник прогнал сирийского военачальника Элиодора, который желал захватить сокровища, хранящиеся в Иерусалимском храме.



Фреска напоминала о том, что войско Юлия II одержало убедительную победу над французами, изгнав их из Папской области.

Заслуживает внимания и фреска «Освобождение Петра», которая показывает как ангел чудесным образом спасает апостола Святого Петра, пока охрана спит.
Роспись «Месса в Больсене» — посвящалась событию XIII в. в небольшом городе Больсена, недалеко от Орвието. Там в храме священник засомневался в божественном перевоплощении, но взглянув на платок, где была просфора, с ужасом увидел, что платок и руки в крови. Юлий II находится справа на коленях и является свидетелем этого чудесного явления. Справа снизу можно наблюдать нескольких кардиналов.


Встреча между Львом и Аттилой — последняя фреска, нарисованная в этой комнате. Она была завершена после смерти Юлия II, который являлся Понтификом с 1503 по 1513 год. Работа была продолжена и при его преемники Льве X. Согласно легенде, чудесное появление святых Петра и Павла, вооруженных мечами, во время боя между папой Львом Великим и Аттилой заставило короля гуннов отказаться от вторжения в Италию и похода на Рим. 



Рафаэль размещает сцену у ворот Рима, но на самом деле историческое событие произошло на севере Италии, недалеко от Мантуи. Самого Атиллу, Рафаэль изобразил взирающим в небо, где он видит вооруженных апостолов Петра и Павла. Стоит отметить, что во время работы над этой фреской, Юлий II скончался и художник написал уже портрет Льва X.

Третья станца носит имя Инчендио ди Борго (Зал Пожара) – по одной из фресок, на которой изображен пожар в квартале Борго, примыкающем к папскому дворцу.
Все фрески здесь посвящены деяниям пап (в том числе и фреска, посвященная пожару – по преданию, папе Льву удалось остановить крестным знамением не только панику, но и огонь). Работа по ее росписи велась с 1514 по 1517 годы.
Помещение использовалось во времена Юлия II для заседаний высшего суда Святого Престола. Во времена правления Льва X он отдал распоряжение, чтобы эту комнату переоборудовали под столовую, куда Папа мог бы пригласить влиятельных посетителей. Поэтому было решено несколько изменить тематику интерьеров. Нужно сказать, что этот зал стал последним, который Рафаэль расписал сам. В то время мастер был занят другими папскими делами, и прежде всего гобеленами Сикстинской капеллы, а также архитектурой базилики Святого Петра. Поэтому все чаще он поручал росписи своим помощникам, которые прекрасно усвоили его манеру письма. За семь лет, которые прошли с того времени, когда он впервые переступил порог Апостольского дворца, он завоевал признание и бессмертную славу. Фрески иллюстрируют политические устремления Льва X через жизненные истории, а также двух предыдущих пап с тем же именем.
Главная фреска зала в станцах Рафаэля называется — «Пожар в Борго».



Росписи прославляют Льва III и Льва IV. Согласно преданию, пожар в Борго, который дал название комнате, вспыхнул в 847 году в окрестностях перед базиликой Святого Петра. Получив торжественное благословение Лев IV (Понтифик с 847 по 855) чудесным образом погасил огонь, спасая тем самым церковь и людей. Почти все фигуры были написаны помощниками, поскольку Мастер занимался детальной архитектурой зданий. Например, фасадом храма Святого Петра, который был разрушен еще до его приезда в Рим. А также частью дворца и лоджии, с которой Папа благословляет народ. Основное внимание художник сосредоточил на изображении пожара. На ступенях Апостольского дворца молодая женщина с грудным ребенком ищет укрытия от пожара. Внизу большая группа напуганных женщин просит помощи, а люди покидают, охваченные яростными языками пламени дома.

В «Битве при Остии» — художник изобразил сцену поединка между галерами Папы и сарацинами, который произошел в IX в.



В 846 г. сарацины совершили дерзкое нападение на Остию, которое сопровождалось грабежами и захватом большого количества пленных. В 849 г. они совершили повторное нападение, но теперь им пришлось срочно убраться восвояси, спасая свои жизни. На фреске изображен Папа, который благодарит небеса.

Следующая фреска «Коронования Карла» рассказывает о событии 800 г. в Базилике Святого Петра. Как известно, в 1516 г. состоялась историческая встреча Франциска I и Льва X.
Вероятнее всего, автором этой фрески является один из учеников Рафаэля. Коронация Карла Великого происходила в соборе Святого Петра в рождественскую ночь в 800 году, и составляет основу Священной Римской империи. Вполне вероятно, что фреска относится к конкордату, составленному между Святым Престолом и королевством Франции в 1515 году. Следующая фреска в станцах Рафаэля носит название — «Оправдание Льва III» и также была написана помощниками великого художника. 



Клятва Льва III иллюстрирует эпизод, который произошел за день до коронации Карла Великого, когда Папа Римский отреагировал на клевету племянников своего предшественника Адриана I, подтвердив принцип, что викарий Христа несет ответственность только перед Богом за его действия.

Последняя станца – Sala di Konstantino (Зал Константина) – была окончена уже учениками Рафаэля, поскольку в 1520 году художник умер. Композиция посвящена борьбе первого римского императора-христианина Константина с язычниками.
Это самая большая комната в станцах Рафаэля. Ее использовали для различных мероприятий или встреч одновременно с большим количеством влиятельных лиц. Интерьеры расписаны учениками мастера по его эскизам. Отметим, что этот величайший живописец и архитектор скончался в 1520 году, в возрасте 37 лет. Работа над этим залом была завершена при Клименте VII. Руководство было поручено Джулио Романо и Джану Франческо Пенни. Росписи в основном повествовали о жизни императора Константина, а сам потолок был расписан Томмазо Лауретти.





После посещения Станцев Рафаэля, Дурман Хризантемой спустились на первый этаж и оказались в Апартаментах Борджиа.



Эти помещения в конце XV века были личными покоями Папы Александра VI. Апартаменты состоят из пяти залов, украшенных фресками. Сюжеты для рисунков Папа Александр VI выбирал лично. В апартаменты Борджиа кроме залов входит также сокровищница и спальня Папы.



После смерти папы из этого семейства в этой части дворца никто не хотел жить, настолько ненавистным было сама эта фамилия для многих поколений понтификов. В этих залах когда-то устраивались жуткие оргии, убийства, пышные пиры и приемы. И все это на фоне потрясающих фресок Пинтуриккьо. Сегодня в этих залах расположен музей современной церковной живописи. Пожалуй только здесь можно встретить непривычные для зрителя работы Шагала, Кандинского, Гогена или Клея.



Дальше по великолепным коридорам дворца Дурман с Хризантемой направились в Сикстинскую капеллу.

Дальше по великолепным коридорам дворца Дурман с Хризантемой направились в Сикстинскую капеллу.

Сикстинская капелла — уникальный религиозный и культурный памятник эпохи Возрождения. Не слишком примечательная внешне, Сикстинская капелла прославилась на весь мир благодаря своим фрескам.



Сикстинская капелла построена во время правления папы Сикста IV (строительство началось в 1473 и было завершено в 1481 году) и названа в его честь, а в день Вознесения девы Марии 15 августа 1483 года она была освящена. До нее на этом месте стояла другая капелла, в которой собирался папский двор. Идея создания новой капеллы, более укрепленной и способной в случае необходимости выдержать осаду, возникла у Сикста IV в связи с постоянными угрозами нападения на восточное побережье Италии со стороны османского султана Мехмеда II, а также в связи с наличием военной угрозы со стороны Синьории Медичи. Церковь представляет собой прямоугольное помещение из трех этажей, два из которых были предназначены для потребностей церкви, а третий создан специально для укрытия солдат, которые могли помочь в экстренный момент.



Потолок Капеллы полностью расписан одним из «Титанов Возрождения», Микеланджело Буонаротти. Также над росписью стен трудились такие гении как Сандро Ботичелли, Пьетро Перуджино, Пинтуриккьо, Доменико Гирландайо.



После строительства капеллы, в знак доброй воли Синьория Медичи приказала отправить ряд флорентийских мастеров в Ватикан. Так она показывала свою добрую волю и надежду на будущие мирные отношения. Флорентийские мастера украсили стены капеллы, перенеся на них сюжеты Нового и Ветхого Завета. На фресках северной стены описывалась жизнь Иисуса Христа, на южной – Моисея, но, к сожалению, из 16 существовавших фресок сохранилось лишь 12.
Из флорентийских мастеров живописи наиболее ярко проявил себя Перуджино. К работам Перуджино относятся «Крещение Христа», «Вручение ключей апостолу Петру» на северной стене и «Обрезание сына Моисея» на южной. Все три фрески были исполнены в 1482 году.


Вручение ключей апостолу Петру

Еще одним известным представителем флорентийской школы был Сандро Боттичелли. Его кисти принадлежат такие работы, как: «Искушение Христа» на северной стене и «Призвание и испытания Моисея», «Наказание восставших» на южной. Работы были исполнены в 1480–1482 годах.
Еще один флорентийский живописец Доменико Гирландайо предоставил миру фреску на северной стене «Призвание первых апостолов». Другая его работа была повреждена в 1522 году.
Сохранилось 4 фрески Козимо Росселли. Две из них изображены на северной стене: «Нагорная проповедь» и «Тайная вечеря», а две на южной: «Переход через Красное море» и «Схождение с горы Синай».
Еще одной известной работой является фреска «Завещание и смерть Моисея», исполненная флорентийским мастером Лукой Синьорелли. Фреска располагается на южной части и рассказывает о заключительных эпизодах жизни Моисея.

Неоценим вклад Микеланджело в роспись свода Сикстинской капеллы. Его цикл фресок завораживает своей красотой, религиозной насыщенностью и профессионализмом. При росписи потолка Сикстинской капеллы Микеланджело соблюдал главные традиции эпохи Возрождения. Пригласили именитого мастера в 1508 году. Но стоит отметить, что Микеланджело на момент, когда его позвали расписывать капеллу, считался гениальным архитектором, но никогда до этого не имел дело с фресками. Кроме того, что зодчий должен был сделать безупречно свою работу, его поставили в жесткие рамки: работа – работой, а церковные служения должны были проводится и необходимо было решить проблему со строительными лесами, которые бы помешали служителям церкви. На что Буонарроти решил использовать подвесные леса (леса крепившиеся верёвками к стене и потолку)– и на тот момент это было действительно прогрессивное решение. Также необходимо более подробно описать стиль фресок Микеланджело: его человек – существо заведомо идеальное, созданное Господом во всей своей красе. Мастер рассказывает о сотворении мира, поведывая историю Адама и Евы, Ноя и других библейских персонажей. Отдельная роль уделяется грехопадению человека, за которым непосредственно следует кара.

На четырех распалубках изображены библейские сюжеты «Медный змий», «Давид и Голиаф», «Кара Амана» и «Юдифь и Олоферн». Микеланджело выполнил работу в достаточно короткие сроки несмотря на то, что сам позиционировал себя как скульптор, а не как живописец, к тому же во время работы возникали различные трудности (некоторые фрески пришлось сбивать из-за того, что они покрылись плесенью – сырая штукатурка, на которую они наносились, оказалась подвержена образованию плесени, позже был использован другой раствор, а фрески написаны заново).
Картины сотворения мира, страшного суда, распятия, были призваны приводить в благоговейный трепет участников конклавов и очищать все их помыслы от греха.
По завершении работ по росписи свода 31 октября 1512 года в новой капелле отслужили торжественную вечерню (в тот же самый день и в тот же самый час спустя 500 лет, в 2012 году, вечерня была повторена папой Бенедиктом XVI).

В настоящее время Сикстинская капелла используется для проведения конклавов.

Звездой композиции потолка Сикстинской капеллы, расписанного Микеланджело, бесспорно, является картина «Сотворение Адама». Это вершина творчества великого мастера.



Ещё одно великое творение Микеланджело – фреска «Страшный суд».

Эта картина была сделана позже, между 1535 и 1541 годами. К этому времени Микеланджело было уже за шестьдесят. Он думал, что покончил с живописью, считая себя прежде всего скульптором. Но новый Папа Павел III убедил Микеланджело вернуться и заказал грандиозное полотно – фреску «Страшный суд». Он также поручил художнику закончить оформление Собора Святого Петра. На картине изображено второе пришествие Христа в День Апокалипсиса. Обратите внимание на положение Иисуса в центре, он не стоит и не сидит, он парит в движении. В левом нижнем углу находятся души, выбранные для прохода на небеса, а в правом нижнем углу – проклятые души, которые Харон перевозит в ад по реке Стикс.



Но примечательно то, что за четырёхлетнюю работу над гигантской фреской Микеланджело подпустил к ней только одного единственного своего воспитанника, и то, только для того, чтобы для росписи небесного фона. Все остальные элементы, все фигуры фрески выполнил сам мастер. Микеланджело Буонарроти при создании фрески «Страшный суд» уходит от многих норм и канонов того времени. Иисус Христос изображен без бороды, святые люди не облачены в одежды, а предстоят перед судом совершенно нагими, ангелы лишены крыльев. Дева Мария смиренно склонила голову, стоя позади Христа в ожидании приговора. Сам Иисус поднял руку то ли с намерением успокоить всех, то ли в приступе гнева. Все ожидают приговора и понимают, что для грешников предназначен Ад. Сам Ад изображен правом нижнем углу фрески.

С возрастом Микеланджело стал более набожным, но в душе его всё равно велась борьба между христианским видением мира и язычеством. Поэтому картина оставляет после себя более гнетущее ощущение, чем его фрески на потолке. Посмотрите внимательнее на содранную кожу святого Варфоломея, который расположен на картине чуть ниже Иисуса и справа от нас, и вы увидите на ней лицо Микеланджело, его автопортрет. Это был его своеобразный способ искупления.



Осматривать в Сикстинской капелле нужно не только стены и потолок. Обратите внимание на красивый пол.



Узор на нём выполнен в стиле косматеско, названный так в честь семьи Космати, которая создала этот стиль и украсила им церкви по всей Италии, и особенно в Риме, в 12-м и 13-м веках.







Под впечатлением от увиденной красоты, Дурман с Хризантемой пошли на выход по неповторимым коридорам Апостольского дворца.
По пути в сувенирной лавке купили самый большой пазл картины «Адам и Ева в Эдемском саду», в натуральный размер. Конечно, подарят бутончикам. Когда сами соберут и все-таки посчитают всех животных.
Спустившись по лестнице Моро, Дурман с Хризантемой вышли на улицу.



И как раз успели посмотреть смену караула швейцарской гвардии Ватикана.
Швейцарская гвардия была создана в 1506 году и на сегодняшний момент является единственными вооруженными силами Ватикана. Гвардейцы принимают участие в мессах и дипломатических приемах, несут караул возле покоев Папы и государственного секретаря, а также охраняют вход в Ватикан и все этажи Апостольского дворца.

Девочки, Юля, это же колоссальный труд! Столько материалов собрать, описать!!! Спасибо огромное! На все эти работы великих мастеров можно смотреть бесконечно.., еле оторвалась))) Очень рада, что Дурман показал Хризантеме эту красоту, а вы нам)))))

Спасибо Юля и Наташа за экскурсии)))
Читаю все потихоньку. Порционно. Интересная и познавательная подборка.Чудесно !!!

Согласна со Светочкой, это практически научная работа))) очень серьезно и подробно, так ни на какой экскурсии не расскажут. Я прочитала целиком, интересно, но буду перечитывать, надо порционно, Аля права)))))
Спасибо, Юлечка и Наташенька!

Наташенька и Юлечка, замечательная экскурсия. Все подробности долго изучала, но увидеть все сразу, осознать - не очень-то получается. Сколько всего! Хочется возвращаться снова.
Милые писательницы! Вам - большого вдохновения на ваши замечательные познавательные труды.
Пусть и ваши путешествия состоятся, в самом деле, в те страны и музеи, которые вы любите.

Затем Дурман предложил Хризантеме совершить экскурсию по знаменитым Садам Ватикана на панорамном электрическом мини-бусе. Автобус проезжает по всем интересным местам садов и насладиться красотой можно сидя в комфорте.



Знаменитые Ватиканские сады (итал. Giardini Vaticani) впервые упоминаются еще в XIII веке, когда основное их использование состояло в выращивании овощей, фруктов и медицинских растений. Сейчас Ватиканские сады, площадью более 20 гектаров, имеют декоративное значение, а посетить их можно только вместе с гидом.



Ватиканские сады покрывают преимущественно Ватиканский холм, возвышающийся над окрестностями более чем на 60 метров. С севера, юга и запада Сады ограничены Ватиканской стеной. На территории Садов имеются несколько родниковых источников, в Средневековье при нужде снабжавшие водой Ватикан, а также питавших субтропическую, произрастающую здесь и поныне растительность.
Большая часть Садов разбита и ухожена человеком; обширные газоны расположены прежде всего на равнинных площадях перед Собором святого Петра и Ватиканскими музеями. Значительная часть их была создана по указанию пап ещё в эпохи Возрождения и барокко. Наиболее сохранившейся, "природной" частью Ватиканских садов является территория между Леонинской стеной и зданием, где находится администрация Ватикана. Она представляет собой плотные заросли различных деревьев: кедров, сосен, дубов, кипарисов, пальм и др., покрывающих эту холмистую местность.







Через сады проложено множество дорог и тропинок. В западной части Ватиканских садов находится Ватиканский гелипорт (открыт в 1976 году), соединяющий Папское государство с римскими международными аэропортами Фьюмичино и Чампино.
В садах Ватикана благоденствуют растения трехсот видов, всего 6 500 экземпляров, очень много вечнозеленых растений, это кедры, сосны, кипарисы, самшит, пальмы, оливы, магнолии, плющ и многие другие. Они составляют основу садов и позволяют им быть зелеными круглый год. Надо сказать, что здесь работает бригада профессиональных садовников, которые поддерживают все в идеальном состоянии. В садах много изумрудных газонов, ярких цветов, стриженой зелени.







Впервые сады на территории Ватиканских холмов упоминаются во времена папы Николая III. В конце XIII века здесь выращивались медицинские растения, а также овощи и фрукты. Во времена позднего Средневековья сады постепенно утрачивают своё хозяйственное значение. В 1485 году папа Иннокентий VIII начинает здесь строительство Бельведера (ныне - часть Ватиканских музеев). Страстным любителем паркового хозяйства был папа Пий IV. В 1559 году по его указанию в северной части садов разбивается декоративный парк в стиле эпохи Возрождения, в центре которого строится здание казины в маньеристском стиле.
Вилла папы Пия IV. Villa Pia, (Casino di Pio IV) — здание в Ватиканских садах, построенное антикваром и архитектором Пирро Лигорио в середине XVI века для римских пап Павла IV и Пия IV как летняя вилла. В настоящее время служит штаб-квартирой Папской академии наук.







Вилла Пия состоит из четырёх отдельных структур — двух павильонов и двух крытых переходов, окружающих овальный внутренний двор. Все помещения украшены фресками и статуями, а полы выложены плитками из майолики.





В 1578 году папа Григорий XIII возводит здесь Башню Ветров, в которой разместил свою астрономическую обсерваторию.



В 1607 году, благодаря дополнительному подводу воды от расположенного в 40 километрах озера Браччиано, мастера из Нидерландов создают в садах различные фонтаны, каскады и другие водные диковины.


Фонтан дракон


Фонтан корабль


Фонтан орел



Во второй половине XVII столетия территория Садов всё более используется для ботанических целей. Так, папа Климент XI высаживает здесь редкие виды субтропических растений. Начиная с 1850 года значительная часть Садов была организована по образцу английского паркового искусства. В 1888 году папой Львом XIII здесь был открыт Ватиканский зоопарк.
На территории Ватиканских садов проживают многочисленные виды животных - несколько разновидностей летучих мышей, грызунов (хомяки, полевые и лесные мыши), белки, кролики, различные виды птиц (в том числе попугаи), а также ящериц и змей.
Произрастают в Ватикане также магнолии и кипарисы, сосны и кедры. Радуют взор высаженные возле губернаторского дворца пальмы – экзотические гостьи с берегов Нила. Особенно много плюща и самшита. На основе последнего (то есть самшита) и еще некоторых других цветущих растений перед тем же губернаторским дворцом создана интересная композиция – герб папы.





Причем композиция состоит из двух частей: в первой (не изменяемой) изображены ключи Святого Петра, а во второй (изменяемой) – герб того папы, который правит в настоящее время. Естественно, что каждый раз, когда избирается новый папа, композиция меняется. Сегодня, например, перед дворцом красуется герб папы Бенедикта XVI.
В Английском парке очень много статуй, колонн и камней. Причем наряду с целыми попадаются и живописные обломки колонн. На первый взгляд кажется, что все элементы декора расположены хаотично и лежат/стоят так веками, успев стать частью природы. На самом же деле каждый камешек четко занимает то место, которое обдуманно было отведено именно для него. И, соответственно, атмосфера нетронутого столетиями пейзажа, что выглядит весьма романтично, была создана целенаправленно опытными мастерами-ландшафтниками.



Недалеко от французского сада располагаются Лурдские гроты, плотно увитые плющом. Причем настолько плотно, что стен гротов не видно.







Искусственная пещера Гротта-ди-Лурде, расположенная на территории Ватиканских садов, является уменьшенной копией французской Лурдес Грот. Причиной возведения Гротта-ди-Лурде послужил догмат Папы 1854 года. Строительство пещеры началось в 1902 году, а ее освящение Папой Пием X состоялось 28 марта 1905 года.
Отдельная часть Ватикана отведена под сад, где в определенном порядке высажены деревья, подаренные каждое в свое время тому или иному папе. Над дизайном этого сада работает целая группа опытных ландшафтных дизайнеров, которые просчитывают, где лучше разместить растения. А это сложная задача, поскольку собранные в одну коллекцию деревья в природе встречаются в абсолютно разных климатических условиях. К тому же важно из общей массы создать живописный пейзаж с плавными переходами форм и цвета. Но, судя по восторгу многочисленных зрителей, ландшафтникам справляться с поставленной задачей все-таки удается.
Сады Ватикана изобилуют огромным количеством статуй, созданных в разные эпохи и в разных стилях. Среди них имеются и античные произведения искусства, и работы современных скульпторов.









В Итальянском саду можно любоваться уникальным деревом – «красной акацией», или эритриной петушиный гребень. В природных условиях это дерево произрастает в тропиках Южной Америки, в Африке, Австралии, Японии и на островах Тихого океана.



Название растению было дано из-за его кораллово-красных цветков, которые по форме напоминают петушиный гребень. Цветет «красная акация» 9 месяцев в году: с апреля по декабрь. Однако интересно растение не только с точки зрения декоративности, но и за счет легкой и пористой древесины, из которой изготавливают музыкальные инструменты, детские игрушки и прочее. Из цветков получают краситель для тканей и шерсти, а из семян изготавливают бижутерию.
Дополняют пейзажи изумрудные газоны и множество пышных цветников.



И это только малая толика того, что произрастает в знаменитых садах. В связи с этим становится понятным, почему во всем мире сады Ватикана называют«райскими кущами». Причем сады и парки прекрасны в любое время года! А десятки садовников, непрерывно заботящихся о них, доводят красоту практически до совершенства. В «раю», надо полагать, должны обитать «райские» птички. Вот поэтому в Ватикане и разводят африканских зеленых попугаев, которые свободно перелетают с ветки на ветку прямо на глазах изумленных туристов.


Гнезда попугаев



Попугаи чувствуют себя в Ватикане как дома и образуют целые колонии. Речь идет о попугаях, которым удалось сбежать из клетки, и они находят пристанище за ватиканским вокзалом. Именно здесь пестрые пернатые основали настоящую общину. Разнообразие видов других птиц несчетно. В 2009 году у Лурдского грота поселился необыкновенный дрозд-альбинос.
Нельзя равнодушно пройти мимо керамических скамеек – подарка с Амальфитанского побережья, дополнивших уже прижившиеся в саду лимонные деревья из этого благословенного края.



После экскурсии по прекрасным садам, уже выйдя за территорию Ватикана, Дурман с Хризантемой напоследок посмотрели на еще одну достопримечательность.
Средневековое крепостное укрепление, называемое Леонинской стеной, окружает кроме Ватикана также район Борго. Ранее Леонинская стена служила внешней границей Ватикана. Стена была воздвигнута в середине IX столетия, когда Ватикан находился ещё вне крепостной защиты Рима, по указанию папы Льва IV (790-855) для защиты от нападений приходивших морем арабов-мусульман. В процессе строительства было возведено 13 башен, готовая стена представляла серьезное препятствие для набегов захватчиков. На данный момент стена полностью не сохранилась, уцелевшие ее части, украшенные ватиканской символикой, расположены в западном секторе Папского города-государства, на территории Ватиканских садов.

Время обеда давно прошло, Дурман с Хризантемой проголодались, поэтому первым делом они направились в ближайший ресторанчик с итальянской кухней и основательно подкрепились. Теперь можно было продолжать экскурсию.
Напоследок Дурман оставил посещение Капитолийского холма.

На итальянском Капитолий звучит как Monte Capitolino — капитолийская гора. Это самый пологий из семи холмов, на которых был построен Рим. Высота холма — 46 м.
В Древнем Риме на площади Капитолия собирался сенат и находилось здание государственного архива — Табулария. В V веке до н.э тут был построен Капитолийский храм в честь трех главных древнеримских богов: Юпитера, Юноны Монеты и Минервы. Некоторые из этих сооружений были сожжены и разграблены, другие — перестраивались и изменяли свое первоначальное назначение. В итоге площадь обветшала и настолько пришла в упадок, что в V столетии н.э. вокруг неё пасли коз. Новое дыхание Капитолийский холм получил в 1536 году благодаря приезду испанского короля Карла V в Рим. Папе Павлу III, как хозяину города, попросту стало стыдно за такое плачевное состояние Капитолия. Работу над проектом решили поручить Микеланжело Буонаротти (Michelangelo Buonarroti), самому известному в то время придворному художнику и архитектору. Увы, он успел воплотить лишь малую часть задуманного. После смерти Микеланджело, реставрацией занялись его ученики. Окончательный вид, сохранившийся до нашего времени, площадь приобрела только в 1654 году.



На его вершине находится Площадь Капитолия (Piazza del Campidoglio), посредине которой стоит бронзовая статуя Марка Аврелия. По периметру пощади находятся Дворец Сенаторов (Palazzo Senatorio), Дворец Консерваторов (Palazzo dei Conservatori), Палаццо Нуово или Новый Дворец (Palazzo Nuovo) и базилика Санта-Мария-ин-Арачели (Santa Maria in Araceli).
Если посмотреть с высоты птичьего полета, площадь имеет форму трапеции. Таким образом, Микеланджело сделал ее визуально открытой городу и посетителям.



Слева и справа площади находятся мраморные олицетворения рек Тибра и Нила. Весь ансамбль наполнен скрытыми аллюзиями на разнообразные события и личности.



Главная лестница комплекса Кордоната (Cordonata) гораздо удобней, так как сделана в виде ступенчатого пандуса.



Построенный в 1 веке до н.э., Дворец Сенаторов служил архивом, но долго пустовал в средневековье, постепенно разрушаясь. Вторая жизнь дворца началась во время реконструкции всей площади. Сейчас здесь находится городская мэрия, поэтому большая часть помещений закрыта для посещения. Попасть можно только в Лапидарий, музей, посвященный надписям на каменных плитах, рассказывающих о жизни и политике в Древнем Риме, и древние подземные коридоры Табулария.



Возведенное в XV веке здание Дворца Консерваторов служило залом заседаний сенаторов и судей, называемых консерватори, что и дало ему такое название. Сейчас в нём находится музей мраморных бюстов эпохи Древнего Рима, фрески и Пинакотека, в которой выставлены полотна Рубенса, Веласкеса и Караваджо. Отдельный зал посвящен знаменитой Капитолийской волчице, ставшей символом Рима. В зале Кастеллани выставлены этрусские и греческие артефакты, а в Капитолийском музее монет — коллекции монет и ювелирных украшений.





Римская волчица – символ города Рима, скульптурное изображение животного, вскармливающего близнецов Ромула и Рема, по легенде, основавших Рим. Волчицу в Риме с давних пор называют «матерью римлян», а после перенесения статуи в конце XV века в Капитолийский дворец закрепилось название «Капитолийская волчица» (Lupa Capitolina).

Капитолийская волчица – основная героиня легенды об основании Рима, которая повествует о полубожественном происхождении братьев-близнецов Ромула и Рема. Они были внуками Нумитора, правителя основанного троянцами города Альба-Лонга. Его младший брат Амулий, захватив власть, расправился с детьми Нумитора: сына убил, а дочь, Рею Сильвию, силой заставил принять обет безбрачия и сделаться жрицей храма Весты – весталкой. Однако через четыре года Рея Сильвия родила мальчиков-близнецов от бога плодородия Марса.

Взбешенный Амулий, боясь мести, приказал казнить племянницу, а ее детей утопить в Тибре. Раб выполнил его приказание – отнес младенцев на берег разливающейся реки и там оставил корзину в надежде, что вода подхватит их и погубит, однако просчитался. Вода ушла, голодные близнецы закричали, их услыхала волчица, оказавшаяся поблизости, облизала и накормила своим молоком. Она приходила, чтобы ухаживать за укрывшимися в тени смоковницы детьми до тех пор, пока на них не наткнулся пастух, который воспитал их и дал имена – Ромул и Рем.

Мальчики выросли умелыми воинами, но однажды в результате боя попали в плен к своему деду. Когда выяснилось их происхождение, они помогли ему вернуть власть в Альба-Лонге (Alba Longa), а сами договорились между собой основать город на Палантинском холме (Palatium) – там, где когда-то Тибр выбросил их на берег.

Статуя, отлитая из бронзы, представляет собой изображение стоящей волчицы высотой 75 см, с оскаленной пастью, передними лапами упирающуюся в землю. Под ее брюхом тянутся к соскам два младенца – Ромул и Рем.



Как можно понять по названию Палаццо Нуово – это самое новое сооружение во всем архитектурном ансамбле. Возведенный в XVII веке, он стал копией Дворца Консерваторов и изначально должен был стать музеем. В длинных галереях и атриуме можно посмотреть античные греческие и римские скульптуры.



Статую Марка Аврелия чудом удалось спасти во время христианской борьбы с язычеством, да и то только потому, что лицо Марка Аврелия оказалось похожим на лицо Константина. Сам постамент статуи сделан из колонны храма Кастора и Поллукса.



Венеру Капитолийскую в Новом Дворце тоже чуть не постигла печальная участь, если бы ее не укрыли от расправы жители Рима. Увидела освобожденная статуя свет только в XVII веке. На территории храма Юноны Монеты когда-то чеканили серебро. Выпустив новую денежную единицу, на ней изобразили богиню Монету, после чего и разошлось по всему миру название металлических денег «монета».

Базилика Санта-Мария-ин-Арачели построена на месте языческого храма Юноны Монеты. Изначально базилика была греческим монастырем, а потом принадлежала к разнообразным монашеским орденам — бенедиктийцам и францисканцам, которые достроили и освятили ее в 1921 году.



Стоит обратить внимание на резной деревянный потолок, икону Богоматери XIII века на алтаре базилика, и скульптуру младенца Иисуса, обладающую чудотворными свойствами.







Так как времени было уже много, Дурман с Хризантемой в музеи уже не пошли, только заглянули ненадолго в базилику.

Обойдя здание мэрии, они полюбовались Памятником волчице – копией знаменитой скульптуры, установленной на высокой колонне слева от центрального здания Капитолийского музея и мэрии города.



И, конечно, посмотрели с холма на сохранившиеся развалины древнеримских зданий.

Время было уже позднее, поэтому Дурман с Хризантемой поехали в отель. Надо было собрать вещи и немного отдохнуть. Они заказали легкий ужин в номер и сидели на террасе, наблюдая за заходящим солнцем. Хризантема уютно устроилась на коленях Дурмана, куда он ее посадил.
Посмотрев Дурману в глаза, она произнесла : Спасибо тебе... за все.. за грандиозный показ, за волшебные итальянские каникулы, за чудесные подарки, за цветы по утрам... ты самый лучший...

- Хорошая моя, это ты делаешь меня счастливым, и Дурман крепко обнял свое сокровище и поцеловал.
Но, как говорилось в одно известной сказке «Ваше время истекло»..... Так и нашим путешественникам пора было отправляться в аэропорт. Они быстро собрались, сели в такси, и вот уже Дурман с Хризантемой проходят регистрацию на самолет, который доставит из в африканскую страну Сенегал, в порт Дакар.

Хризантема уснула, положив свою голову на плечо Дурмана и чему-то улыбалась во сне. Дурман заботливо укрыл ее пледом, и наблюдая в иллюминатор за облаками, размышлял. Вспоминая встречу с родителями, ему пришла мысль, что, наверное, пора перестроить свою стильную, но холостяцкую берлогу, в большой светлый уютный дом. Перед глазами сами собой возникали картины большой гостиной с белым роялем, оранжереи, парка с большими кустами роз, просторной мастерской с множеством полок, стеллажей и шкафчиков, библиотеки, а еще, наверное, надо будет сделать зал со сценой-подиумом..... большой бассейн.... последняя мысль перед тем, как заснуть, была о том, как бы незаметнее узнать у Хризантемы, каким она представляет свой дом-мечту....

Какие правильные у Дурмана мысли...молодец!
Спасибо, Юлечка и Наташенька, за чудесные итальянские каникулы, за подробные экскурсии и прекрасные фото и видео))))
Впереди Африка....там столько интересного...ждем!

Эту ночь Пионочка практически не спала, а стоило ей закрыть глаза, как одна за другой вставали картины, связанные с Алексом. Вот он сердитый в массажном кабинете, а вот подаёт ей руку, когда она поднимается по трапу, а вот стоит у стола в её каюте и просит поехать с ним в Вену. Пионочка задремала только под утро и даже не услышала, как лайнер пришвартовался в порту. Её разбудил негромкий стук в дверь её каюты. Она прекрасно знала, кто стоит за дверью. Накинула пеньюар и открыла дверь. Алекс молча шагнул в каюту. Молчала и Пионочка. Алекс, понимая, что всё же надо что-то сказать, не нашёл ничего более оригинального, как произнести:
- Я уезжаю.
И вот странное дело. Ведь Пионочка прекрасно знала, что он уезжает сегодня. И что он придёт проститься, но вот эти два коротеньких слова, отозвались какой-то болью в её душе и слезами на глазах. Она прикусила губу, чтобы не заплакать. А потом , собрав всё своё мужество, вежливо ответила:
- Я желаю вам счастливой дороги.
- У меня к вам просьба, - нерешительно сказал Алекс, и видя, что Пионочка даже не смотрит на него, закончил упавшим голосом:
- Прошу вас, проводите меня … до трапа, только до трапа. Сейчас за мной приедет такси.
- Хорошо, - кивнула Пионочка, - я только переоденусь.
Алекс вышел из каюты и буквально через несколько минут Пионочка подошла к нему:
- Пойдёмте.
Они прошли по палубе. Было ранее утро, но африканское солнышко уже начало припекать. Все пассажиры еще спали. У трапа стояла дорожная сумка Алекса.
Практически сразу на причал приехало такси. Вахтенный матрос подхватил сумку и отнес её в такси, а Алекс протянул руку Пионочке, и когда её ладошка оказалась в его руке, сказал:
- Простите меня за всё. Я хотел, как лучше.
- Я знаю, - тихо ответила Пионочка, но…
- Я вернусь. Нам с вами о многом надо поговорить., - склонился Алекс к руке Пионочки, но вдруг повинуясь какому-то внутреннему порыву, крепко обнял её и прижал к себе.
Пионочка слышала удары его сердца, и видимо поэтому почему-то против своей воли, а может, подчиняясь ей, тихо сказала:
- Я буду ждать …тебя…
Алекс внимательно посмотрел в её глаза, но ничего не сказал, а быстро спустился по трапу, еще раз взглянул на Пионочку, помахал ей рукой, сел в такси и уехал.
А Пионочка стояла и смотрела вслед уезжающей машине. Но тут к трапу подъехало еще одно такси, К удивлению Пионочки, мимо неё вахтенный матрос пронес пару больших сумок, а за ним проследовала Омела, которая посмотрела на стоящую у трапа Пионочку, улыбнулась каким-то своим мыслям и, спустившись, села в такси и тоже уехала.
Пионочка ничего не понимала. А вахтенный, поднявшись с причала, сказал:
- Ваша подружка, тоже в Вену летит. Какие-то проблемы со здоровьем.

Вот зараза эта Омела! И почему ее не высадили на необитаемом острове?